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“Duplo Crimp” – Rio de Janeiro

Redação — Sun, 05 Feb 2012 11:46:40 +0000

O espetáculo “Duplo Crimp”, que marca o início das atividades do Vivo EnCena no Rio de Janeiro em 2012, reúne duas peças do dramaturgo Martin Crimp: “O Campo” e “A Cidade”, que serão apresentadas juntas pela primeira vez no Brasil. Os textos dialogam entre si e se complementam. A estreia cumpre temporada até 13 de fevereiro, às sextas e segundas-feiras, sempre às 20h. O público que preferir assistir separadamente os espetáculos terá como alternativa: “O Campo”, sábados, às 21h, e “A Cidade”, domingos, às 21h.

Com direção de Felipe Vidal, tradução de Daniele Avila, cenografia de Aurora dos Campos, iluminação de Tomás Ribas e figurinos de Tarsila Takahashi, a proposta é apresentar as obras como um díptico: duas peças complementares de um mesmo autor, num programa único. “Duplo Crimp” é uma ação do Complexo Duplo, que atualmente ocupa o Teatro Gláucio Gill, com patrocínio da Vivo.

No elenco de “O Campo” estão Flavia Pucci, Adriano Saboya e Gabriela Carneiro da Cunha. Em “A Cidade”, Cris Larin, Lucas Gouvêa, Nicole Cordery e Beatriz Bertu interpretam as personagens de Crimp.

“O Campo”, escrito em 2000, e “A Cidade”, escrito em 2008, são textos que se assemelham na temática e também na estrutura. “A proposta é encenar as peças a partir da relação que elas têm entre si e aproximar o público da obra deste importante dramaturgo da atualidade”, esclarece o diretor Felipe Vidal. Com a apresentação das duas peças em conjunto, o projeto propõe que o espectador se aproxime das questões do autor e de sua dramaturgia.

A equipe de realização é a mesma de “Tentativas Contra a Vida Dela”, tendo em vista a oportunidade de fortalecer o vínculo do público carioca com a obra de Crimp. A peça estreou em 2010 no CCBB de Brasília e esteve em cartaz no Rio de Janeiro no Espaço Cultural Municipal Sérgio Porto, com ampla recepção de público e ótima avaliação de crítica.

A escolha das peças também é resultado de uma coerência estética, de um desejo de continuidade e desafio. A peça “O Campo” foi escrita por Crimp logo depois de “Tentativas Contra a Vida Dela”, peça que mais radicaliza a pesquisa de linguagem na sua dramaturgia. Na trajetória do autor, “O Campo” seria uma espécie de retorno a uma construção dramatúrgica mais tradicional, embora recortada por notas de fragmentação que instauram uma atmosfera de suspense na narrativa.

“A Cidade” é a peça mais recente de Crimp. Com uma camada a mais de mistério, esta narrativa pode ser considerada mais complexa, mais atravessada por personagens ausentes e ações que se dão fora de cena.

Local: Teatro Glaucio Gill (150 lugares)
Endereço: Praça Cardeal Arcoverde s/n – Copacabana – Tel: (21) 2332-7904
Horário(s): Sexta e segunda-feira, 20h – “Duplo Crimp”
Sábado, 21h – “O Campo” | Domingo, às 21h – “A Cidade”
Preço(s): Sexta e Segunda – Programa Duplo: R$30,00 (inteira) R$15,00 (meia) | Sábado e domingo: R$20,00 (inteira)/ R$10,00 (meia)
Temporada: 13 de janeiro a 13 de fevereiro de 2012
Classificação: 16 anos
Duração:“Duplo Crimp” 180 min com intervalo de 20 min“O Campo” 85 min e “A Cidade” 75 min

Comédia em Pé, no Teatro das Artes

Redação — Tue, 31 Jan 2012 11:21:18 +0000

Em cartaz há sete anos ininterruptos e visto por mais de 800 mil espectadores, o espetáculo é estrelado por membros do “Clube de Comédia em Pé”, formado originalmente pelos comediantes Claudio Torres Gonzaga, Fábio Porchat, Fernando Caruso e Paulo Carvalho. Primeiro grupo de stand up comedy formado no Brasil, o “Clube de Comédia em Pé” trouxe para o Rio de Janeiro um formato de pocket show que se consagrou nos Estados Unidos e que hoje faz rir plateias de teatros, bares, casas noturnas e cafés-concerto espalhados pelo mundo.

“Comédia em Pé” é um espetáculo leve, ágil e de humor despojado, que reúne um bando de sujeitos engraçados e com cara-de-pau suficiente para se apresentar sem o apoio de maquiagem, figurino, luz ou atores coadjuvantes. São humoristas que atuam de pé, diante da plateia, na companhia apenas do microfone e do seu texto, que se modifica a cada apresentação. O material (é assim que os praticantes desse gênero de espetáculo se referem ao texto) é escrito pelos próprios comediantes, que exploram situações cotidianas, filtradas e ampliadas por um olhar bem humorado, que enxerga o que há de mais hilário. Continue lendo. Comédia em Pé

Serviço

Comédia em Pé – Teatro das Artes | Local: Teatro das Artes (456 lugares ) – Shopping da Gávea

Endereço: Rua Marquês de São Vicente, 52 – Shopping da Gávea . Tel. (21) 2540-6004

Horário: quartas e quintas, às 21h | Preços: R$ 50,00 (inteira) | R$ 25,00 (meia)

Classificação etária: 14 anos | Duração do espetáculo: 90 min

Temporada: 04 de janeiro a 28 de junho de 2012

Florilégio Musical

Redação — Wed, 25 Jan 2012 10:21:54 +0000

Espetáculo retorna ao Museu da Casa Brasileira para nova temporada em 2012. O Museu da Casa Brasileira, instituição vinculada à Secretaria de Estado da Cultura, traz de volta o espetáculo musical Florilégio para uma nova temporada. Com entrada gratuita, a apresentação fica em cartaz até 25 de março, aos sábados e domingos, às 16h, no terraço da instituição.

Com direção geral de Elias Andreato e arranjos e direção musical de Jonatan Harold, os atores Mira Haar e Carlos Moreno interpretam canções de alguns dos mais consagrados compositores da música popular nacional e internacional, como Benedito Lacerda, Billy Blanc, Carlos Gardel, Dorival Caymmi e Edith Piaf. O repertório inclui 30 músicas, divididas em sete blocos: abertura, pout-pourri internacional, ufanista, natureza e sertão, flores, humor e celebração final.

Florilégio é um espetáculo que mescla poesia, música e humor e tem como um de seus objetivos promover o encontro de diversas gerações, unidas na emoção e na diversão que os artistas levam ao público.

“O repertório conquista a todos porque atinge a memória afetiva e musical de cada pessoa, de diferentes formas para cada geração, mas sempre despertando lembranças que remetem subjetiva e carinhosamente aos bons tempos já vividos”, assinala Carlos Moreno.

Florilégio Musical já atraiu mais de 20 mil espectadores em suas 93 apresentações, realizadas nos mais diversos espaços culturais da cidade de São Paulo, inclusive durante a Virada Cultural Paulista.

Sobre Carlos Moreno
Começou a carreira de ator nos anos 70 como co-fundador do grupo experimental Pod Minoga Studio. Com linguagem inovadora, o grupo deixou importantes influências nas artes cênicas e plásticas do período. Há 30 anos, atua como ator exclusivo das campanhas publicitárias da Bombril. Entre seus últimos trabalhos no teatro, destacam-se Turistas & Refugiados, Quixote, Fica Comigo Esta Noite e Sexo dos Anjos, entre outros. Em cinema, participou do longa-metragem Fogo e Paixão, de Isay Weinfeld e Marcio Kogan. Em televisão, atuou no programa infantil Rá-Tim-Bum, da TV Cultura.

Sobre Mira Haar
Além de atriz, diretora, figurinista e artista plástica, Mira Haar também foi integrante do Pod Minoga Studio, em 1970, onde desenvolveu trabalhos coletivos de criação de textos, interpretação, confecção de figurinos e cenários. Recentemente, escreveu e atuou na peça teatral Mammy vai à Lua. Entre outros trabalhos, participou de minisséries e programas de TV, como Máfia no Brasil, Abolição e Mundo da Lua.

Ficha técnica:
Direção – Elias Andreato
Elenco – Carlos Moreno e Mira Haar
Roteiro – Mira Haar, Carlos Moreno e Elias Andreato
Arranjos e Direção Musical – Jonatan Harold
Preparação Vocal – Caio Ferraz
Tecladista – Jonatan Harold
Cenários e Figurinos – Mira Haar
Direção de Produção – Rosângela Longhi
Gerência Administrativa – Sônia Kavatan

Patrocínio: Bombril
Promoção: Folha de S.Paulo
Apoio: Lei de Incentivo

Florilégio Musical

Datas: De 14 de janeiro a 25 de março, aos sábados e domingos
Atenção: não haverá apresentação no dia 29 de janeiro
Horário: 16h
Duração: 70 minutos
Local: Museu da Casa Brasileira (terraço)
Capacidade: 220 lugares
Endereço: Av. Brigadeiro Faria Lima, 2705 – Jardim Paulistano
Contato: 3032-3727 / 3032-2564 –
Ingresso: Entrada franca. Retirada do ingresso poderá ser realizada com 40 minutos de antecedência
Estacionamento no local: Aos sábados, até 2 horas: R$10,00; demais horas R$ 2,00 por hora; período de 12h: R$20. Aos domingos, preço único de R$ 15,00.

Foz do Iguaçu ganha novo espetáculo cultural

Redação — Tue, 24 Jan 2012 00:53:50 +0000

Mais de 50 artistas e figurino apresentam um pouco da cultura da América Latina nas 17 apresentações diárias de segunda a sábado

Além das Cataratas do Iguaçu, agora o turista pode assistir ao espetáculo Iporã Lenda Show. Com origem tupi-guarani, o show traduz a beleza das águas e apresenta a diversidade cultural de nove diferentes países da América Latina. O novo produto turístico de Foz do Iguaçu/PR possui 17 apresentações de danças, tem a duração de 1h20 e será apresentado de segunda a sábado, sempre às 22h. O objetivo é oferecer ao visitante uma atração a mais e num horário que já jantaram, terminaram os passeios, mas que ainda querem se divertir conhecendo a cultura, costumes e a boa música de países latinos. O novo show tem apoio cultural da Itaipu Binacional.

O show começa com a apresentação da Lenda das Cataratas, dançada e interpretada por mais de uma dúzia de artistas, que dançam num palco, que foi especialmente planejado com a genialidade do iluminador e coreógrafo, Peter Gasper. O espetáculo é dirigido pelo diretor artístico, Maicon Clenk e o figurino é de Paulo Maia. Durante uma hora e meia a plateia vai viajar pelas culturas do Paraguai, Argentina, Chile, Peru, México, Cuba, Bolívia, Uruguai e Brasil. Podem conferir os estilos das vestimentas, das cores e dos estilos de músicas, que passando tango, salsa, xaxado, samba e encerra com a Aquarela do Brasil.

O grupo de dançarinos, com mais de 50 pessoas entre músicos e bailarinos, ainda mostra todo o gingado e cores de Parentins, capoeira, carnaval, xaxado, as mulatas e o toque do tambor, da cuíca e tamborim. Ainda tem salsa, tango, músicas andinas, malambo, guarânias, rancheiras e o show é encerrado com a alegria da música brasileira.

“Queremos que o turista tenha um lugar e um motivo a mais para visitar e permanecer mais dias em Foz do Iguaçu. O espetáculo retrata a cultura, mas também a integração que temos com os povos dos países latinos”, explica o Diretor Nevio Rafagnin.

Para o novo espetáculo, vários figurinos, cenários e músicas foram criados, ganhando vida, leveza e até um pouco um mistério, projetado pelo iluminador e cenógrafo, Peter Gasper, um gênio em suas criações pelo Brasil a fora. No Iporã Lenda Show (que significa bonito na língua guarani), Peter utilizou vários recursos de luzes com o objetivo de tornar a iluminação um complemento das danças e figurinos. “Hoje temos muitos recursos e podemos utilizar a tecnologia a nosso favor. Criar cores e formatos para complementar o espetáculo e a historia que esta sendo retratada”, explica o iluminista.

Peter Gasper foi o criador da iluminação da monumental Itaipu Binacional, e também é responsável também pela iluminação do Memorial da América Latina, da Catedral de Brasília, do Palácio da Alvorada e do Museu Imperial, além de grandes shows e trabalhos específicos na Rede Globo.

Já os figurinos foram cuidadosamente estudados e criados por Maicon Clenk, que também faz a direção do show, sem esquecer o glamour que envolve as vestimentas, histórias e culturas de cada cultura latina. (texto: Silvana Canal. Foto: Beto Prestes) [silvanacanal@yahoo.com.br]

Seleção de orientadores artísticos

Redação — Fri, 20 Jan 2012 11:04:58 +0000

O Projeto Ademar Guerra, programa da Secretaria de Estado da Cultura, está com inscrições abertas para os interessados em prestar serviços como orientadores artísticos em teatro na grande São Paulo, interior e litoral do Estado, durante o ano de 2012. As inscrições vão até 29 de fevereiro, quando serão selecionados 40 orientadores artísticos com os seguintes perfis:

Perfil 1

Perfil 2 – Orientador em Direção:

As atividades (orientações e ações culturais) serão desenvolvidas entre os meses de abril a novembro de 2012, conforme carga horária descrita no item 4 do edital, disponível na página do Projeto Ademar Guerra: http://www.oficinasculturais.org.br/projeto-ademar/chamamento-orientadores-2012.php.O Projeto Ademar Guerra tem por objetivo a formação e qualificação em teatro por meio de orientação artística especializada ministrada por profissionais, bem como capacitar grupos teatrais em atividade no interior, litoral e região metropolitana do Estado de São Paulo (exceto capital).A coordenação geral do projeto Ademar Guerra está a cargo de Aldo Valentim, mestre em Artes pela Unicamp e mestrando em Gestão Pública pela FGV. Valentim já havia coordenado o projeto Ademar Guerra entre os anos de 2003 a 2006. “Em 2012 ampliaremos as ações do Projeto com objetivo de atender mais jovens artistas. Encontros, mostras e ações culturais farão parte do cronograma, proporcionando mais oportunidade para qualificação dos jovens e grupos interessados no Teatro”, afirma Valentim.SOBRE ADEMAR GUERRAArtista multimídia, Ademar Guerra também deixou sua marca na televisão, com “Vila Sésamo”, os teleteatros nas TVs Excelsior e Cultura, os especiais na Globo; na música com “Momento 68″ ; na Ópera “Cosi Fan Tutte” de Mozart; e na dança como um dos principais colaboradores do Ballet Stagium.Em 1964, a Secretaria de Estado da Cultura realizou seu primeiro projeto de monitoramento profissional dirigido a grupos amadores no interior do Estado de São Paulo. Ademar Guerra foi o escolhido para orientar um grupo de Santo André. O resultado do trabalho foi a montagem de “Gente como a gente”, de Roberto Freire. Ademar Guerra não imaginava, mas naquele momento acabara de lançar a semente do projeto que até hoje leva o seu nome.
Um dos mais influentes diretores teatrais da geração formada a partir da década de 1950 no TBC. Assinou a direção de alguns dos espetáculos que marcaram a época áurea do teatro brasileiro na década de 1960, como “Oh, que delícia de guerra”, “Marat/Sade” e “Hair”. desenvolverá ações voltadas para direção do processo, além de um espetáculo a ser acompanhado pelo diretor do grupo em instrução. Não havendo diretor, o trabalho convergirá para a seleção e instrumentalização de um ou mais membros do grupo para assumir essa função.

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Orientador Artístico geral

desenvolverá ações a partir das demandas dos grupos, tais como: interpretação, dramaturgia, corpo, voz e elementos da cena (iluminação, figurinos e adereços).

Casa, Comida e Alma Lavada!

Redação — Thu, 12 Jan 2012 13:36:48 +0000

É uma comédia que tem como mote o relacionamento de Tânia Mara e Luís Alberto, casados há muitos anos. Sob a direção Carlos Capelleti, os atores Nicolle Spinillo e Renato Papa buscam fazer o público rir dos conflitos da vida a dois a partir do dia 14 de janeiro no Teatro Ruth Escobar.

A peça aborda a dinâmica da relação amorosa e a transformação do casal, desde o romantismo açucarado do namoro até a implicância com as manias e os defeitos do cotidiano.

Serviço

Elenco – Renato Papa e Nicolle Spinillo

Texto – Américo Nouman Jr. e Ricardo Tibau

Produção – Renato Papa Produções

Direção – Carlos Capelleti

Gênero – Comédia

Teatro Ruth Escobar

Rua dos Ingleses, 209 – Bela Vista – São Paulo

Fone – (11) 3289-2358

Ingressos – 50,00 (inteira) e 25,00 (meia-entrada)

Estreia dia 14 de janeiro / temporada até 28 de abril 2012/ Sábados às 19h

Duração – 75 mim

Faixa etária – 12 anos

Lotação da sala – 300 Lugares

Casa Comida e Alma Lavada!

I Vaia PARA Cultura Realizado pela Universidade das Artes

Redação — Sun, 08 Jan 2012 14:34:22 +0000

O I Vaia Para Cultura é um festival que abrange várias linguagens artísticas (Teatro, Música e Dança), envolvendo artistas e grupos em um grande encontro que tem como principal objetivo a difusão de novos trabalhos e pesquisas do mundo das artes. O I Vaia para Cultura é uma realização da Universidade das Artes e acontecerá no período de 23 a 28 de janeiro de 2012, em Fortaleza/CE. O Festival não tem caráter competitivo e sua programação será composta de espetáculos, debates, oficinas e palestras.

O estado do Ceará recebe anualmente uma grande demanda de turistas que ao chegar se deparam com grandes produções artísticas conhecidas nacionalmente. Infelizmente essas produções estão pautadas apenas a um tipo de fonte artística. E o nosso estado é também lembrado, por vezes, por suas figuras ilustres que fazem ou fizeram bastante repercussão na mídia. Com certeza existe um valor agregado a todos os artistas e sua arte, pois cada um conquista seu espaço. Vale ressaltar que bons trabalhos são passados despercebidos até mesmo pela própria população cearense. Essa realidade faz com que muitos artistas migrem para grandes centros em busca de um reconhecimento, caso contrário podem estar a mercê de poucas alternativas para um bom crescimento no fazer artístico.

O I Vaia Para Cultura é uma oportunidade de tornar público novos trabalhos de artistas e grupos desconhecidos, ou com pequena repercussão, proporcionando à população uma nova forma de ver o artista e reconhecer o seu valor, assim como sua obra, sem grandes refletores e flashes, e sim, com a sinceridade do público que participará de um momento que fugirá do interesse de uma arte massificada pela mídia. Será uma grande vaia para a cultura! Cultura dos grandes, cultura que não cultua culturas.

Espera-se que o I Vaia Para Cultura seja um evento que terá o envolvimento de um público que não pertence apenas a uma classe contando com a participação de todos, sem distinção de idade, gênero, credo, raça, nível econômico e outros atributos.

Espetáculos selecionados:
O Belo Paralelo – Cia Verdade Cênica
Meu e Seu – Núcleo de Pesquisa em Palhaçaria (NuPPal)
Próxima Parada: Brasil
Sou fria sofria Sofia – Cia. Fulô de Talvim
Companhia – Grupo Ás de Teatro
Contradizes – Curso Princípios Básicos de Teatro CPBT – turma manhã-2011
Brasil Mestiço – Jéssica Giambarba
O Coração de Anne de Bretagne – Poéticas do Corpo

Todas as informações sobre os Grupos e sobre o Festival estão no site da Universidade das Artes: www.universidadedasartes.combr

Teatro SESC Emiliano Queiroz (Av. Duque de Caxias, 1701 – Centro) Fortaleza – Ceará.
De 23 a 29 de Janeiro de 2012 / sempre às 19 hs
R$ 5 meia R$10 inteira
Mais Informações: (85) 8822.6416

História e a música de Vicente Celestino para os palcos de São Paulo

Redação — Wed, 04 Jan 2012 10:47:14 +0000

Espetáculo retrata a vida e as canções de um dos um dos mais importantes cantores brasileiros do século 20. A montagem tem direção de Jacqueline Laurence e traz no papel-título o ator Ricca Barros. O elenco reúne, ainda, Gláucia Rodrigues, Lucci Ferreira, Camila Caputti, Edmundo Lippi, Jacqueline Brandão, Bruno Ganem e André Rebustini. Cinco músicos tocam ao vivo.

Com uma trama que envolve música e uma bela história de amor, a Cia Limite 151 estreia o espetáculo musical Vicente Celestino - A Voz Orgulho do Brasil dia 13 de janeiro, sexta-feira, às 21 horas, no Teatro Anhembi Morumbi. Com concepção de Lafayette Galvão e Wagner Campos e direção de Jacqueline Laurence, a peça retrata a vida de um dos mais importantes cantores e compositores brasileiros do século 20. A montagem estreou no Rio de Janeiro e foi indicada ao Prêmio Contigo na categoria de Melhor Musical nacional de 2010.

O ator Ricca Barros interpreta o protagonista na trama, uma junção entre dramaturgia e canções célebres. O espetáculo mostra as várias facetas de Vicente Celestino entre 1915 (21 anos) e 1968, ano de sua morte aos 73 anos de idade. Ele foi o primeiro cantor popular do Brasil e teve 54 anos de vida artística, tocava violão e piano e a voz grave era sua marca registrada. Suas músicas marcaram gerações e ganharam uma nova roupagem por artistas contemporâneos como Caetano Veloso, Marisa Monte e Mutantes.

Um dos motes principais da trama é a história de amor entre Vicente Celestino e sua mulher Gilda de Abreu, parceira nos palcos e na vida, interpretada por Gláucia Rodrigues. “Ela foi uma mulher moderna para a época, anos 40 e 50, que sabia dialogar com os tempos contemporâneos muito bem. Gilda de Abreu cantava, atuava e dirigia filmes, ou seja, era uma mulher à frente do seu tempo. O amor entre os dois foi belo e raro”, diz a atriz.

Texto:Wagner Campos | Direção: Jacqueline Laurence | Elenco: Ricca Barros, Gláucia Rodrigues, Lucci Ferreira, Camila Caputti, Edmundo Lippi, Jacqueline Brandão, Bruno Ganem, André Rebustini e mais cinco músicos.

Local:Teatro Anhembi Morumbi. (756 lugares)
Endereço: Rua Dr. Almeida Lima 1.134, Brás. Tel: 2872-1457
Horário(s): sexta e sábado, às 21h e domingo, às 19h
Preço(s): R$ 20,00 (inteira) R$ 10, 00 (meia)
Temporada:13 janeiro a 12 de fevereiro de 2012
Classificação: 14 anos
Duração: 90 minutos

A Serpente

Redação — Mon, 02 Jan 2012 11:52:03 +0000

Grupo Gattu leva sua encenação de A Serpente para teatro em região mais central da cidade, o Ruth Escobar, depois de encerrar parceria com a Uniban, onde mantinha sua sede. Pesquisadores da obra rodrigueana, em 2010 o grupo foi o que mais encenou peças do dramaturgo

Desde 2001 no cenário do teatro brasileiro com suas leituras contemporâneas para textos clássicos, o Grupo Gattu volta em cartaz com seu quarto espetáculo de Nelson Rodrigues. A Serpente reestreia dia 13 janeiro, sexta-feira, às 21h30, na sala Dina Sfat do Teatro Ruth Escobar. A direção é de Eloísa Vitz, que também está no elenco ao lado de Daniela Rocha Rosa, Elam Lima, Diogo Pasquim e Laura Vidotto.

O Gattu mantinha sede no Teatro Gil Vicente, no prédio da Uniban, na Barra Funda. Com a venda da universidade para o Grupo Anhanguera, a companhia deixa o Gil Vicente e parte para novas parcerias. “O Grupo lamenta a perda de um teatro para a cidade de São Paulo, mas toma novos rumos em 2012”, declara a diretora Eloísa Vitz.

Com a temporada no Ruth Escobar, o grupo, pretende ampliar o diálogo com a plateia, experimentar um outro espaço e alcançar outro público. A montagem não sofreu grandes mudanças, “apenas algumas adaptações para o novo palco”, explica a diretora que comemora a temporada de sucesso em 2010. “A receptividade do público e a atualidade da temática foram constatadas. Nelson Rodrigues e o Grupo Gattu fazem uma parceria muito intensa e viva”, completa.

Texto: Nelson Rodrigues | Direção: Eloísa Vitz.
Elenco: Eloísa Vitz, Daniela Rocha Rosa, Elam Lima, Diogo Pasquim e Laura Vidotto

A Serpente – Local: Teatro Ruth Escobar – Sala Dina Sfat (316 lugares)
Endereço: Rua dos Ingleses, 209 – Bela Vista – Telefone 3289-2358. – SP
Horário: sextas, às 21h30
Classificação: 16 anos.
Ingressos: R$ 40,00
Duração: 70 minutos
Temporada: 13 de janeiro a 1º de abril de 2012
www.teatroruthescobar.com.br | www.gattu.com.br

REPERTÓRIO – O MASCULINO DA CIA. SUNO

Redação — Tue, 27 Dec 2011 12:01:39 +0000

Em janeiro tem espetáculo? Tem, sim senhor! Ao menos no SESC Pinheiros, que a partir do dia 07 de janeiro recebe a Cia Suno e quatro espetáculos de seu repertório circense. Duba Becker e Victor Nóvoa serão os anfitriões dessa grande festa, intitulada Repertório – O Masculino da Cia. Suno. Durante todo o mês será apresentado gratuitamente os espetáculos: Contos em Cantos, Sanduba Delivery, Circo de um homem só e blefe.com.

***SINOPSES

CONTOS EM CANTOS - Inspirado no conto O gigante egoísta, de Oscar Wilde, o espetáculo é dinâmico e participativo, e traz à cena dois palhaços que, ao chegarem ao teatro onde se apresentarão, percebem que o palco está completamente vazio. Isto gera uma confusão entre eles, e então percebem que somente o público poderá ajuda-los a construir o espetáculo. Decidem, então, pedir essa ajuda, e com eles elaboraram o cenário, escolhem a trilha sonora e caracterizam seus personagens.

A peça mistura números de mágica, pantomima, música ao vivo, equilibrismos, malabarismos e narração de história. Interativa, Contos em Cantos incentiva a imaginação e o envolvimento do público. Com Victor Nóvoa e Duba Becker.

Direção: Helena Figueira // Elenco: Duba Becker e Victor Nóvoa // Duração: 50 minutos // Dias: 07, 15 e 25 de Janeiro.

SANDUBA DELIVERY - Nesta peça, Duba Becker faz de seu palhaço Sanduba um empreendedor: com sua bicicleta acrobática, uma caixa de som e munido de muita alegria, traz consigo um cardápio com dez números divididos em entrada, prato principal, sobremesa e cafezinho. O público é convidado a fazer seu pedido e assim se constrói a cada dia um cardápio e um novo espetáculo.

Direção: Helena Figueira // Elenco: Duba Becker // Duração: 50 minutos // Dias: 08 e 14.

O CIRCO DE UM HOMEM SÓ – Neste solo, o acróbata e malabarista Duba Becker dá vida a um palhaço solitário que abandona o circo e tenta se adaptar na cidade grande. Mesmo longe do picadeiro, esse personagem continua exercendo sua maior função dentro do circo: espalhar alegria. O espetáculo traz consigo a inocência e o lúdico através do gesto e dos números de equilibrismo e malabarismos.

Direção: Helena Figueira // Elenco: Duba Becker // Duração: 45 minutos // Dias: 22 e 28.

BLEFE.COM – Victor Nóvoa traz à cena seu palhaço Blefe, que aqui é um empregado de uma multinacional que trabalha com computadores. Ao tentar se adaptar às novas tecnologias, Blefe cria uma serie de confusões bem humoradas. Blefe.com desloca o palhaço do picadeiro para o dia a dia e o coloca de frente com diversas situações cotidianas. Sua forma desajustada ao resolver os problemas altera e distorce a realidade que está inserido, criando um tom onírico e bem humorado. A peça é inspirada no filme TEMPOS MODERNOS, de Chaplin, e satiriza o excesso de confiança que o ser humano deposita nas máquinas.

Direção: Dagoberto Feliz // Elenco: Victor Nóvoa // Duração: 45 minutos // Dias: 21 e 29.

SERVIÇO: Repertório – O Masculino da Cia. Suno

Onde: SESC Pinheiros
Endereço: Rua Paes Leme, 195 – Pinheiros

Contato: 11 3095-9400 – email@pinheiros.sescsp.org.br
Quando: 07 a 29 de janeiro – sábados e domingos – 16h

Quanto: Grátis (ingressos serão distribuídos uma hora antes do espetáculo)

Recomendação: Livre

Assessoria de imprensa: André Moretti – 11 82696704 moretti.moretti@gmail.com

INFORMAÇÕES SOBRE A CIA SUNO:

A Cia. Suno foi fundada na cidade de Santos em 1998 por Helena Figueira e Victor Nóvoa, dois amigos que sonhavam com a criação de um núcleo de pesquisa cênica na cidade.

Inicialmente, em seu primeiro ano de formação, a companhia dedicou-se a pesquisas sobre o teatro do absurdo realizando, nessa fase, estudos sobre textos de Fernando Arrabal. Logo após, a companhia iniciou um trabalho sobre “Esperando Godot”, de Samuel Beckett. Este espetáculo recebeu três prêmios de melhor ator (Victor Nóvoa), além de indicações de melhor direção para Helena Figueira e melhor ator para Ailton Guedes. Perceberam então que o lhes atraía nestes textos era a proximidade com a linguagem do palhaço.

Com a chegada do palhaço e malabarista Duba Becker à companhia, a influência das técnicas circenses tornou-se ainda maior. Casado com Helena Figueira, formada pela Ecole Natinal du Cirque Annie Fratellini, em Paris, iniciaram a formação da família Suno.

Desde então, a Cia. Suno dedica-se às técnicas de palhaço utilizando uma linguagem mais corporal, unida ao circo, mímica, teatro físico e dança. Também surgiu a necessidade de criar uma dramaturgia própria e pesquisa de textos para palhaços. Para isso Victor Nóvoa iniciou os seguintes cursos de mestrado como aluno especial: “dramaturgia contemporânea” – Stephan Baumgärtel – USP, “As narrativas pós-dramáticas no contexto contemporâneo” – José Manuel Ortecho– IA/UNESP e com o Prof. D. Mario Bolognesi “A história do circo”, também na UNESP.

A companhia foi convidada para participar da mostra “O melhor do circo paulista”, no Festival de Teatro de Curitiba 2010, sob curadoria de Beto Andretta (Pia Fraus) com o espetáculo “Despautérios.”, contemplado pelo prêmio ProAC 06 – 2008, com direção de Domingos Montagner (La Mínima e Circo Zanni).

Esteve em Portugal, Espanha e Argentina a convite da EMBRATUR, para representar a arte brasileira em eventos mundiais. Esteve também no cabaré de abertura na 12 convencion argentina de malabares, circo y espectaculos callejeros, com A BAILARINA E O PALHAÇO, em 2009.

A Cia. Suno foi premiada pelo ProAC 10 – 2010 com o projeto “O BURACO”, de Helena Figueira. Recebeu novamente o prêmio ProAC em 2011 com o projeto “DIA DE CHUVA”, de Helena Figueira.