A lenda gaúcha, disseminada no imaginário popular brasileiro, ganha praças de Londrina, habitat natural da trupe apontada como umas melhores no gênero teatro de rua. “Não é um espetáculo didático ou panfletário e nem se trata de um simples resgate”, avisa Hamilton Leite que, juntamente com Paulo Gaiger, adaptou a obra de Simões Lopes Neto, escrita em 1912. Leite manda mais um recado:: o personagem central não é tratado como mero “coitadinho”.

Pois bem, a história conta as agruras de um negro escravo punido severamente por perder uma corrida de cavalos em que seu senhor apostou muito dinheiro. O rapaz passa 40 dias e 40 noites sem comida e bebida e ainda tem que zelar pelo cavalo Baio. Numa certa noite, o animal foge assustado com cachorros do mato.

Desesperado, o escravo acende uma vela em intenção a Nossa Senhora de Aparecida, que o ajuda a encontrar o cavalo. O bicho novamente foge, desta vez por maldade pura do filho do estancieiro. Cruelmente judiado, o corpo do escravo é depositado sobre um formigueiro. Três dias depois, o patrão volta ao local e se depara com a imagem do Negrinho ao lado de Nossa Senhora e do cavalo Baio. Reza a lenda que o Negrinho do Pastoreio ajuda a encontrar algo perdido se alguém acender um toco de vela para ele.

Para levar a lenda gaúcha às ruas, a trupe do Oigalê cercou-se de máscaras, pernas de pau, figurino colorido, acrobacias e trilha sonora original executada ao vivo. Dito assim, pode parecer contrastante demais uma lenda de cortar o coração ser levada às ruas com tamanha euforia cênica. Hamilton Leite pontua, porém, que o espetáculo margeia o humor através da desconstrução de arquétipos gaúchos. “Nós humanizamos os personagens, diz ele”. A encenação tem 45 minutos.

“O Negrinho do Pastoreio” suscita emoções de todas as espécies. Nos 16 estados em que passou – totalizando cerca de 500 apresentações e público estimado de 100 mil espectadores -, os integrantes do Oigalê presenciaram de tudo um pouco: pessoas reverenciando Nossa Senhora e outras com os olhos cheios d´água pelo drama do personagem. A mais imponente manifestação incide na metáfora da opressão. “Todos estão sujeitos a isso”, afirma Hamilton Leite.

A estreia aconteceu em setembro de 2002 e completa a trilogia denominada pampiana iniciada com “Deus e o Diabo na Terra da Miséria” (de 1999 e apresentada dois anos depois no FILO) e “Mboitatá” (2001). Em 2002, as trilhas sonoras das montagens geraram um CD, disponíveis no site do grupo, que está comemorando dez anos de atividades.

Em uma década de existência, a Oigalê (saudação em “portunhol” próxima a “olá, tudo bem?”) desenvolveu muitos projetos subvencionados com recursos municipal e federal. Atualmente, a companhia ocupa uma ala desativada do Hospital Psiquiátrico São Pedro, em Porto Alegre onde são colocadas diversas atividades. Em seu repertório, a companhia mantém seis títulos.

Mais informações no site www.oigale.com.br

FICHA TÉCNICA:

Texto: Simões Lopes Neto
Adaptação: Hamilton Leite e Paulo Gaiger
Direção: Sergio Eitchichury
Atuação: Anna Fuão, Giancarlo Carlomagno, Hamilton Leite,
Vinícius Petry e Vera Parenza
Músicas: Gustavo Finkler
Preparação vocal: Cristiano

O russo Família, que será apresentado nos dias 11, 12 e 13 no Teatro Ouro Verde, é apenas uma das 49 atrações da 41ª edição do Festival de Londrina (Filo) que começa sexta-feira (5), com a apresentação da premiada montagem paulistana “A Noite dos Palhaços Mudos” no mesmo teatro, o maior da cidade, e só termina no dia 21. Até lá vão passar pela programação desse festival, a mais antiga mostra internacional do País e uma das mais importantes, encenações de oito países.

Algumas atrações internacionais, graças à parceria entre o Filo e o Centro Cultural Banco do Brasil, vão passar também pelo Distrito Federal, uma forma de aproveitar ao máximo a presença dos estrangeiros no País. É o caso do Licedei, que se apresenta também no CCBB nos dia 19, 20 e 21. A presença do bom teatro de países vizinhos é bastante comum nos dois festivais dos Estados da região sul, como o Filo, no Paraná, e o Porto Alegre em Cena, no Rio Grande do Sul.

Assim, mais uma vez, o evento conta com um belo espetáculo dirigido por Daniel Veronese, um dos mais renomados encenadores argentinos, e ele é também dramaturgo. “La Noche Canta sus Canciones”, que tem apresentações nos dia 8 e 9, já passou pela programação do Porto Alegre em Cena, e é dessas peças que merecem ampla circulação. Veronese explora um estilo que aparece em outras de suas encenações: um despojamento absoluto de elementos de cena e uma linha de interpretação que aparenta ser natural, flagrante de cotidiano, mas é justamente o oposto. Sob seu comando, essa atuação resulta em intensa teatralidade na forma como consegue revelar sentimentos humanos ao extremo da filigrana.

A ação de “La Noche”, que tem texto do norueguês Jan Fosse, se passa numa arena completa. O público acomodado muito próximo aos atores, um jovem casal numa sala simples, um sofá, um carrinho de bebê, uma mala, revela o desgaste da relação em cada pequeno gesto. Ele é um escritor fracassado, ela o culpa pela pobreza, em todos os sentidos, do dia a dia. O bebê os mantém unidos até aquela noite. Poderia ser banal, mas o tratamento cênico transcende o cotidiano para comover com tons trágicos.

Claudio Tolcachir, um dos intérpretes de “La Noche”, é autor e diretor de “La Omission de la Familia Coleman”, também já vista em Porto Alegre, outra que vai transitar por Brasília. Mais uma vez a família está em foco e numa rota de desagregação evidente. Embora vivam juntos, os vínculos são frágeis e vão se dissolver de vez, quando a avó é internada num hospital. A atmosfera tragicômica dá o tom dessa montagem que também conta com excelente elenco.

Como vem ocorrendo com frequência nos festivais de artes cênicas brasileiros, a programação nacional se equipara à estrangeira sem deixar a desejar. Isso vale, por exemplo, para os espetáculos paulistanos que abrem a mostra, “A Noite dos Palhaços Mudos” e “Rainha(s)”, já bastante comentados, e premiados, em suas temporadas de origem e em participações em mostras. No primeiro, Domingos Montagner e Fernando Sampaio inserem a clássica dupla de palhaços circenses, o sabido e o ingênuo, numa trama policial, com atmosfera de humor negro, ao recriar na linguagem teatral uma historinha em quadrinhos de Laerte. No segundo, Georgette Fadel e Isabel Teixeira, sob direção de Cibele Forjaz, incluem suas vidas de atrizes na peça original de Schiller, Mary Stuart, para recriá-la numa encenação contemporânea e para lá de autoral.

Não raro, programadores de festivais fazem concessões para ter na programação montagens de sua cidade, ou pelo menos da região. Pois um dos grandes espetáculos desta 41ª edição sem dúvida é “Inveja dos Anjos”, do grupo Armazém, que embora radicado no Rio, foi fundado em Londrina, e ainda sediado ali ganhou repercussão nacional. Tendo como ponto de partida um mote aparentemente simples – um escritor nunca publicado, à beira de desistir do ofício, propõe a duas amigas o ritual de colocar todas as mágoas no papel, depois queimá-las – o grupo constrói um espetáculo que transcende época e geografia.

Sutilmente, o espectador se dá conta que as histórias em cena poderiam ser outras, até as suas, e não faria diferença. A ideia de cada um de nós carrega uma espécie de memória ancestral, e dela não se livra, ou seja, o resgate da ideia de vínculo coletivo, é o que fica ao fim desse espetáculo de forte impacto visual e delicadeza temática. Sem dúvida uma criação madura do diretor Paulo de Moraes e dos atores de seu grupo Armazém.

E dois atores da capital do Paraná, a cidade de Curitiba, são os criadores de uma das atrações sem dúvida imperdíveis da mostra: “Tropeço”. Apenas com as suas mãos, os atores Dico Ferreira e Katiane Negrão dão vida a duas velhinhas que em apenas 50 minutos conseguem invariavelmente arrancar risos e lágrimas da plateia. Mais uma vez é a poesia do cotidiano que vem à tona. Em pequenos gestos, como bordar um presente de aniversário ou resmungar pelo fato de a outra cismar de cantar justamente quando se quer silêncio para ler um livro, um afeto vai sendo construído. E cortante pode ser a dor de perdê-lo. Um trabalho original e primoroso tanto na técnica utilizada como na sensibilidade do tratamento temático.

Além de possuir o mais longevo festival internacional de artes cênicas, a cidade abriga ainda uma companhia de dança nacionalmente reconhecida: o Ballet de Londrina. Nada mais natural, e desejável, que participe da mostra, o que fará com o espetáculo “Para Acordar os Homens e Adormecer as Crianças”. Há ainda espetáculos de outros Estados, como Brasília e Bahia, além de Rio e São Paulo. O grupo mineiro Espanca! marca presença com sua mais recente produção “O Congresso Internacional do Medo”, e a Cia. Azul Celeste, de São José do Rio Preto, com “Cem Gramas de Dente”, texto do Bosco Brasil com direção de Cibele Forjaz. O grupo Cena, de Brasília, o mesmo do belo “Dinossauros”, agora traz “Fronteiras” à mostra.

Os franceses, mestres em teatro de rua, prometem mobilizar a cidade com “Passage Désemboîté”, da Cie. Les Apostrophés, do qual se pode conferir divertidas imagens no YouTube. Há ainda montagens híbridas, teatro de sombras e bonecos, como o francês “Le Jeune Prince et la Vérité” (O Jovem Príncipe e a Verdade) do Studio Théâtre de Stains. E, ainda, uma “Mãe Coragem” vem de Cuba e pode ser uma boa surpresa.(AE)