Palco com diversos bonecos do Encontro Internacional de Teatro de Bonecos no Teatro do Parque Olinda

As artes cênicas envolvem algumas das expressões artísticas mais populares do país: o teatro, o circo e a dança. Os primeiros contatos do Brasil com o teatro aconteceram no século XVI, com o padre José de Anchieta, que utilizou a arte para catequizar os índios. Nos séculos seguintes, se diversificou com a introdução de peças trazidas da Espanha e Portugal e a construção de grandes teatros.

Na década de 40, atores do leste europeu refugiaram-se no Brasil, introduzindo o método de Stanislávski no Teatro Oficina. Em 1948, o italiano Franco Zampari fundou o Teatro Brasileiro de Comédia (TBC), em São Paulo.

As questões sociais passaram a ser discutidas nas peças brasileiras nos anos 50. Um ícone foi o Teatro de Arena, que fechou as portas em meados de 1971, com a censura do regime militar.

Na década de 1980, recebeu a influência do pós-modernismo. Nos anos seguintes, o teatro experimental — tendência vanguardista que privilegiava temas sociais, morais e políticos–, vira sucesso de público e crítica nos espetáculos Paraíso Perdido (1992) e O Livro de Jó (1995), de Antônio Araújo, encenadas em um hospital e uma igreja. A técnica circense também é adotada por vários grupos da época.

Dança

A dança tem origens diversas e recebe influências de outros países, principalmente africanas, mouriscas, européias e indígenas.

São diferentes em cada região do país e entre as mais conhecidas estão: o samba, o maxixe, o xaxado, o baião, o frevo e a gafieira. Existem ainda as danças folclóricas e tradicionais como forró, axé entre outras.

Circo

Os circos brasileiros mais antigos organizaram-se na segunda metade do século XVIII. Hoje, estima-se que haja no Brasil 500 circos, de pequeno, médio e grande porte. Há desde companhias familiares, com cerca de 20 empregados, até grandes trupes, com 150 profissionais.

Única instituição de ensino diretamente mantida pelo Ministério da Cultura, a Escola Nacional de Circo (ENC) oferece cursos regulares de formação e reciclagem de artistas e cria meios de preservar e difundir a tradição milenar dessa arte.

Artes visuais

Diferentemente das artes cênicas, as artes visuais são formas de expressão da criatividade de um artista. É o conjunto de manifestações artísticas que compreende todo o campo de linguagem e pensamento sobre o olhar e os sentidos do ser humano. São consideradas artes visuais pintura, desenho, gravura, fotografia e cinema, além da escultura, instalação, arquitetura, moda, decoração e paisagismo.

Programação:

Dias 11 e 12 –  ás 20h e dia 13 às 17h e 20h
Ricardo Marinelli – “Se ele fosse outra coisa não seria muito diferente”
Gustavo Bitencourt – “Pig Lalangue”

Dias 18 e 19 –  às 20h e dia 20 às 17h e 20h
Cândida Monte – “Magda”
Neto Machado – “Mood”

Dias 25 e 26 –  às 20h e dia 27 às 17h e 20h
Elisabete Finger – “Bestiário”
Michelle Moura – “CAVALO”

Também faz parte do projeto  – Criações autônomas compartilhadas
Oficina de criação coordenada por Gustavo Bitencourt e Ricardo Marinelli.
De 26 a 29 de agosto – das 14 às 18h
Local: Cafofo Couve-flor (Almirante Gonçalves, 1084)
Entrada Franca
Informações e inscrições: 9615-1274
Produção: Ricardo Marinelli e Wellington Guitti

Ingresso: R$10,00 (inteira) e R$5,00 (meia-entrada)

Data(s): 25/08/2010 a 27/08/2010., 18/08/2010 a 20/08/2010. e 11/08/2010 a 13/08/2010.

Horários: Consultar a programação

Espaço cultural: Teatro Universitário de Curitiba – TUC

Observações:

Tim Burton inspira solos de dança do Coletivo Couve-Flor

A obra de Tim Burton é a principal influência dos “Solos do Couve-Flor”, que estreiam em agosto em Curitiba no TUC (Teatro Universitário de Curitiba). O projeto integra seis solos de dança de diferentes artistas do “Couve-Flor Minicomunidade Artística Mundial” e tem como ponto de partida o livro “A Morte Melancólica do Rapaz Ostra e Outras Estórias”, escrito e ilustrado pelo cineasta norte-americano. O projeto conta com o subsídio do Prêmio Funarte Klauss Vianna de Dança 2009.
A obra de Burton também foi objeto de estudo do “Couve-Flor” para a montagem do espetáculo “O Rapaz e a Rapariga: peça de pessoa, prego e pelúcia” que fez temporada no início do ano no Teatro Novelas Curitibanas com apoio do Fundo Municipal de Cultura e também foi apresentada em Salvador, na Bahia. O projeto dos solos de dança faz também um diálogo com o espetáculo e as questões levantadas durante o processo de criação, voltadas principalmente para o que os artistas definem como “uma corporeidade bizarramente específica”, que pode ser identificada na obra de Burton através de seus personagens sombrios e peculiares.
O Couve-Flor Minicomunidade Artística Mundial é um coletivo com sede em Curitiba formado por artistas independentes que trabalham com teatro, dança contemporânea, artes visuais e artes vivas, como eles definem. Os seis solos serão realizados pelos “Couves” Cândida Monte, Elisabete Finger, Gustavo Bitencourt, Michelle Moura, Neto Machado e Ricardo Marinelli.

O evento é uma iniciativa da ASGADAN – Associação Gaúcha de Dança e SATED/RS – Sindicato dos Artistas e Técnicos de Espetáculos de Diversões do Rio Grande do Sul e conta com o apoio do Ministério da Cultura, por meio de sua Representação Regional Sul e da Fundação Nacional de Artes – FUNARTE, do Santander Cultural, entre inúmeras outras entidades, universidades e grupos.

Diversos representantes do Ministério da Cultura, assim como o presidente da Funarte, Sérgio Manberti, participarão das mesas de debate ao lado de representantes das entidades gaúchas.

Também está sendo organizado um almoço no Restaurante Moeda, no próprio Santander Cultural, com os representantes do Ministério da Cultura e FUNARTE. Os interessados devem confirmar presença através do e-mail almocomincfunarte@gmail.com (convites limitados).

Mais informações : http://www.satedrs.org.br/

Atenciosamente,

Ministério da Cultura – Representação Regional Sul

Rua André Puente, 441/604 – B. Independência,

Porto Alegre – RS/ CEP: 90.035-150

(51) 3395 3423/ RRSul/MinC (51) 3311 5331

WWW.cultura.gov.br

ÚLTIMOS DIAS PARA SE INSCREVER NO PRÊMIO DESTERRO –

O formato da competição estabelece duas categorias de faixa etária: júnior (nascidos de 1994 a 1996) e adulto (nascidos até 1993). Os gêneros de dança previstos no regulamento são balé clássico, dança contemporânea, dança de rua, dança de salão, danças populares, jazz e sapateado. Dependendo da modalidade, da categoria e do subgênero (solo, duo ou trio e conjunto), as coreografias devem ter duração máxima de três a seis minutos. Para os conjuntos, é obrigatória a quantidade mínima de quatro bailarinos. Cada grupo ou bailarino poderá inscrever até quatro trabalhos por gênero, sendo dois em cada categoria (júnior e adulto).

Devido ao grande número de interessados, é possível que os organizadores encerrem a inscrição de determinados gêneros antes do previsto. As fichas dos candidatos deverão ser enviadas por meio do site oficial www.premiodesterro.com.br e a documentação solicitada remetida por Sedex (valendo a data do carimbo dos Correios). A lista dos participantes será publicada no site oficial até o dia 5 de agosto.

As taxas de inscrição por bailarino têm os seguintes custos:

*Conjunto (mais de quatro bailarinos): R$ 30,00.

*Trio: R$ 35,00.

*Duo: R$ 40,00.

*Solo: R$ 50,00.

*Assistentes, diretores e coordenadores: R$ 15,00 (independente do número de coreografias inscritas).

*Coreógrafos: isentos.

Estes valores correspondem à participação dos bailarinos em apenas uma coreografia. Quem for dançar em outro trabalho deverá pagar taxa adicional de R$ 15,00 por coreografia.

Avaliação e premiação

Cinco profissionais de reconhecimento nacional na área da dança formarão a comissão julgadora e escolherão os três primeiros colocados em cada um dos sete gêneros. Descartando-se a maior e a menor nota aferidas, serão somadas as outras três para a média final. O primeiro lugar será o que atingir a maior média acima da nota 9; o segundo, a média imediatamente inferior ao primeiro lugar e acima de nota 8; e o terceiro, a média imediatamente inferior ao segundo lugar e acima de nota 7.

O primeiro classificado em cada gênero receberá R$ 1 mil em dinheiro e troféu. A estatueta também será concedida aos segundos e terceiros colocados. Além disso, será oferecido o Prêmio Desterro, no valor de R$ 10 mil, ao grupo eleito o melhor do festival. A escolha será feita por um júri composto por três integrantes da primeira comissão julgadora e mais dois membros da comissão organizadora.

Assessoria de comunicação:

Marcos Reichardt Cardoso (SC 00461 JP)

(48) 9972-0991

marcosreichardtcardoso@yahoo.com.br

Dançando na Quarta – Música ao vivo para dança de salão a partir das 17h todas às
Quartas-feiras.  Bossa In Jazz: O melhor da Bossa Nova e do Jazz na voz da cantora Anna Pessoa toda quinta feira a partir das 19h. Espaço Alma Carioca, de frente para a Praia de Botafogo, ao lado da estação do metrô, ambiente refrigerado.

Serviço:
Local: Espaço Alma Carioca – Praia de Botafogo, 470
Data: 03 e 04 de março de 2010
Horário: quartas das  17 às 21h;  quinta  das 19 às 23h
Preço: R$15,00 (quarta) e R$10,00(quinta)

03 e 04 de março de 2010

Por Jorge Leite
E-mail: jorgeleitevila@oi.com.br
Telefone: (21)2578-4361