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O Bem Amado – O filme.

Redação — Mon, 26 Jul 2010 18:54:45 +0000

Baseado na obra de Dias Gomes, O Bem Amado conta a história do prefeito Odorico Paraguaçu, que tem como meta prioritária em sua administração na cidade de Sucupira, a inauguração de um cemitério. De um lado é apoiado pelas irmãs Cajazeiras. Do outro, tem que lutar contra a forte oposição liderada por Vladimir, dono do jornaleco da cidade.

Por falta de defunto, o prefeito nunca consegue realizar sua meta. Nem mesmo a chegada de Ernesto – um moribundo que não morre – e a contratação de Zeca Diabo, um cangaceiro matador, lhe proporcionam a realização do sonho.

Odorico arma situações para que
alguém morra, mas o primeiro corpo a ser
sepultado em Sucupira será o do próprio
prefeito, que de caçador se torna caça e
passa de vilão à mártir.

Elenco: Marco Nanini, José Wilker, Caio Blat, Maria Flor, Matheus Nachtergaele.

Personagens

Produzido por Paula Lavigne e escrito e dirigido por Guel Arres, O Bem Amado terá Marco Nanini, no papel de Odorico Paraguaçu, Matheus Nachtergale como Dirceu Borboleta, José Wilker como Zeca Diabo, Andréa Beltrão, Drica Moraes e Zezé Polessa como as Irmãs Cajazeiras, Maria Flor como Violeta, Tonico Pereira como Vladmir, Caio Blat como Neco e Edmilson Barros como Chico Moleza.

O filme O Bem Amado promete repetir o sucesso e qualidade de uma das obras mais ricas e divertidas da dramaturgia brasileira, recontando para o público as histórias e causos do prefeito de Sucupira.

Ficha Técnica

Roteiro: Cláudio Paiva e Guel Arraes
Baseado na obra de Dias Gomes

Diretor: Guel Arraes

Produzido Por: Paula Lavigne

Diretora-assistente: Olivia Guimarães

Produtora Executiva: Olivia Guimarães e Lili Nogueira

Produtores Associados: Mauro Lima e Beatriz Mafra Vianna

Produtora delegada: Clarice Saliby

Diretor de Fotografia: Dudu Miranda e Paulo Souza

Diretor de Arte: Claudio Amaral Peixoto

Técnico de Som: Jorge Saldanha

Figurinista: Claudia Kopke

Maquiadora: Lu Moraes

Editor de Som: Casa de Som

Produtor de Finalização: Hugo Gurgel

Montagem: Caio Cobra

Música: Caetano Veloso, Mauro Lima,
Berna Ceppas, e Kassin

VI SemCine

Redação — Sat, 24 Jul 2010 13:10:44 +0000

De 26 a 31 de julho, acontece em Salvador (BA) o VI Seminário Internacional de Cinema e Audiovisual (SemCine), evento que exibirá filmes inéditos na Bahia e no Brasil e trará conferências com convidados especiais, com o objetivo de promover o intercâmbio cultural, discussões e reflexões sobre a criação, produção, circulação e consumo do audiovisual.

As atividades se dividem entre diversos espaços: Teatro Castro Alves (Campo Grande), Goethe Institut – ICBA (Corredor da Vitória) e Teatro Martim Gonçalves (Escola de Teatro da UFBA), no Canela.

Em todas as suas edições, o SemCine homenageia uma importante personalidade do cinema. Este ano, o homenageado é cineasta Píer Paolo Pasolini (1922-1975). O evento trará uma mostra retrospectiva dos filmes mais importantes do polêmico diretor italiano, uma mesa-redonda com o tema “A Itália cinematográfica – Pasolini” e uma exposição.

O VI SemCine conta com o apoio do Ministério da Cultura, mas o ministro Juca Ferreira, apesar de convidado para prestigiar o evento, não poderá comparecer devido a problemas de agenda. Mesmo assim, enviou um vídeo em que saúda os participantes do seminário.

Saiba mais sobre o VI SemCine pelo site do evento.

Evolução do Cinema

Redação — Thu, 22 Jul 2010 21:42:58 +0000

No início o cinema era visto simplesmente como uma forma de arte, para no século XIX se tornar a maior indústria de comunicação de massa. A industria do cinema revolucionou o mundo e os conceitos de arte e pode-se dizer que o cinema foi também o precursor da globalização, pois através do cinema culturas diferentes foram conhecidas e reconhecidas, pois o cinema venceu barreiras e fronteiras, encantando e levando as pessoas a conhecerem mais sobre os outros povos e outras organizações sociais, cultura religiosa, etc.
O cinema como o conhecemos hoje foi se aperfeiçoando e evoluindo ao longo dos séculos, mas cabe aos irmão Louis e Auguste Lumière a criação do cinematógrafo e que seriam o precursor das filmadoras como a conhecemos hoje e do cinema moderno. O cinematografo utilizava vários negativos de fotos perfurados que eram movimentados por uma manivela e assim davam movimento as imagens, através deste aparelho foi possível criar os primeiros filmes a serem exibidos para pequenos públicos. o cinematografo deu nome a nova arte que começava a surgir, o cinema que encantou o mundo com sua magia.
No início o cinema era visto simplesmente como uma forma de arte, para no século XIX se tornar a maior indústria de comunicação de massa. A industria do cinema revolucionou o mundo e os conceitos de arte e pode-se dizer que o cinema foi também o precursor da globalização, pois através do cinema culturas diferentes foram conhecidas e reconhecidas, pois o cinema venceu barreiras e fronteiras, encantando e levando as pessoas a conhecerem mais sobre os outros povos e outras organizações sociais, cultura religiosa, etc.
Cinemaniaco é a palavra criada para designar aquelas pessoas que são apaixonadas por cinema e assistem todos os lançamentos e mais, assistem repetidamente os seus filmes preferidos. Os cinemaniacos sabem tudo sobre a sétima arte, desde a criação do roteiro, filmagem até o lançamento dos filmes, são fãs de carterinha dos clássicos e também dos filmes modernos e assistem desde os velhos filmes do cinema mudo até os lançamentos como os melhores filmes dos anos 80. Tudo é cinema, tudo é cultura. Confira aqui a evolução do cinema.

Cineastas da favela criticam Cidade de Deus e Tropa

Redação — Thu, 22 Jul 2010 19:35:07 +0000

Os diretores dos cinco episódios do filme 5x Favela, Agora por Nós Mesmos criticaram, em debate durante o festival de cinema de Paulínia, produções que tratam de favelas, como Cidade de Deus e Tropa de Elite. Comandado por Cacá Diegues, 5x Favela, Agora por Nós Mesmos custou R$ 4 milhões e traz cinco curtas-metragens escritos, dirigidos e interpretados por moradores de comunidades carentes do Rio de Janeiro. Retoma uma ideia original de 1962, em que cinco cineastas de classe média do Rio, entre eles Diegues, mostraram a vida dos moradores de favelas no clássico Cinco Vezes Favela.

Os diretores dos curtas disseram que não se vêem representados nos filmes de Fernando Meirelles e José Padilha. Por isso, produziram episódios em que moradores de comunidades cariocas são apresentados em uma perspectiva positiva.

“Cidade de Deus é um filme que o cara de fora [da favela] viu os traficantes e fez um filme sobre isso. Tropa de Elite foi um cara de fora [da favela] que viu a polícia e fez um filme sobre isso. Agora [5x Favela, Agora por Nós Mesmos] é um filme com a nossa visão”, disse Luciano Vidigal, de 32 anos, cineasta morador do morro do Vidigal, diretor do episódio Concerto para Violino, o mais violento, trágico e pretensioso do filme, em que policiais e traficantes se unem para recuperar armas roubadas por bandidos.

Mais jovem dos diretores de 5x Favela, a estudante Manaíra Carneiro, 22 anos, diferencia o longa de Cidade de Deus e de Tropa de Elite. “A temática de 5x Favela não é a favela. É um filme que se passa na favela, mas acima de tudo um filme sobre solidariedade, esperança e ética, sobre pessoas que vivem em situações limite. Cidade de Deus é um filme de época, maniqueísta”, afirmou.

Manaíra é codiretora de Fonte de Renda, o primeiro episódio, sobre um rapaz da favela que se vê forçado a vender drogas para os “playboys” da faculdade de direito em que estuda, para poder comprar livros. O jovem reluta muito em entrar para o crime e sai dele assim que consegue um emprego. E tem um final feliz, não é punido por se envolver com o tráfico, como provavelmente ocorreria se a história tivesse saído da cabeça de alguém de fora da favela.

O final feliz, à exceção de Concerto para Violino, marca todos os episódios. Segundo os diretores, isso foi proposital. Os cinco curtas foram escolhidos entre dezenas de argumentos desenvolvidos pelos jovens das comunidades em oficinas preparatórias para o filme.

“No processo de escolha dos argumentos, foi nítida essa necessidade de fazer um retrato positivo da favela”, contou Cacau Amaral, 37, morador de Duque de Caxias, na periferia do Grande Rio, um dos diretores do programa Espelho, de Lázaro Ramos, no Canal Brasil.

Amaral, assina, em parceria com Rodrigo Felha, o episódio Arroz com Feijão, um dos mais divertidos, apesar da situação trágica. No curta, dois meninos lavam carro e catam cocô de cavalo para conseguir dinheiro e comprar uma galinha para que a mãe de um deles sirva um jantar digno para o pai, no dia do aniversário dele. Em uma das cenas mais “ideológicas” de todo o filme, os dois garotos são roubados por alunos do colégio mais elitista do Rio de Janeiro.

“Essa ideia da positividade foi de todo mundo. Tem desgraça na favela, mas decidimos mostrar a desgraça com humor. Pobre ri pra caramba, não só chora”, disse Manaíra.

5x Favela, Agora por Nós Mesmos estreia nos cinemas de São Paulo e Rio em 27 de agosto.

Encontro de Saberes

Redação — Mon, 19 Jul 2010 16:57:57 +0000

Foi ratificada a parceria entre o Ministério da Cultura, por meio da Secretaria da Identidade e da Diversidade Cultural (SID/MinC), o Ministério da Educação, por meio da Secretaria de Educação Continuada, Alfabetização e Diversidade (Secad/MEC), e a universidade, para a realização do Projeto Encontro de Saberes.

A cerimônia aconteceu na noite dessa quarta-feira, 15 de julho, no Auditório da Reitoria da Universidade de Brasília (UnB). O Encontro de Saberes, lançado no último dia 13, levará para as salas de aula da universidade os mestres de ofício e artes das culturas populares e indígenas.

O ministro da Cultura, Juca Ferreira, que não pode comparecer à cerimônia, foi representado pelo chefe de gabinete, Eduardo Mattedi. O ministro enviou uma mensagem que foi lida durante a solenidade, ressaltando a importância do projeto piloto. “Temos muito a aprender com esses mestres que a universidade começa a receber em seu território”, afirmou.

AnimaMundi 2010

Redação — Wed, 14 Jul 2010 21:08:20 +0000

O 17° Festival Internacional de Animação do Brasil (Anima Mundi) – hoje, um dos três maiores eventos do setor no mundo – acontece de 16 a 25 de julho no Rio de Janeiro e de 28 de julho a 1° de agosto em São Paulo. O festival completa 18 anos comemorando a expansão do mercado brasileiro de animação. Este ano, foram mais de 300 inscrições de filmes brasileiros.

Para esta edição, os diretores receberam mais de 1500 inscrições e selecionaram 452 filmes de vários países, como França, Alemanha, Austrália, Israel, Polônia, Argentina, Taiwan, Letônia, Coréia do Sul, Finlândia, Rússia, Singapura e China, além da estreante República da Macedônia.

Na última segunda-feira, 12 de julho, na Praça do Centro Cultural Correios, no Rio de Janeiro, aconteceu a cerimônia de abertura do evento, ao qual compareceu o secretário do Audiovisual, Newton Cannito, representando o Ministério da Cultura.

Responsável direto por toda esta revolução na área, o Anima Mundi – criado em 1993 pelos animadores Aída Queiroz, Cesar Coelho, Lea Zagury e Marcos Magalhães – deixou de ser apenas uma vitrine de exibição de curtas e longas-metragens para se tornar uma plataforma de difusão, debate e fomento ao setor no país.

Um dos três maiores eventos de animação do mundo e o maior do hemisfério sul, o Anima Mundi já exibiu 5.927 filmes e levou quase um milhão de espectadores às salas de cinema, oficinas, debates e workshops que promoveu. O evento tem apoio da Lei Federal de Incentivo à Cultura e patrocínio da Petrobras.

Informações e a programação completa no site www.animamundi.com.br

Cinema do Brasil e Apex prorrogam inscrições para programa de distribuição internacional

Redação — Wed, 30 Jun 2010 18:08:35 +0000

O Programa Cinema do Brasil e a Apex-Brasil (Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos) prorrogaram o prazo de inscrições para o Programa de Apoio à Distribuição Internacional. Os interessados podem se inscrever até o dia 30 de julho. O programa oferece apoio financeiro para distribuidores internacionais promoverem – através de divulgação, propaganda e marketing – os filmes brasileiros no exterior. Serão aprovadas até dez propostas e cada uma receberá US$ 15 mil. Apoiador desta iniciativa, o Ministério das Relações Exteriores somará a esta quantia US$ 10 mil. O distribuidor interessado no programa deve encaminhar ao Cinema do Brasil a proposta de lançamento e distribuição do filme, incluindo o plano de ação de propaganda e marketing e o orçamento detalhado, com indicação de como os recursos recebidos serão aplicados e quais são os valores que a empresa investirá diretamente. As propostas serão analisadas pela Comissão de Avaliação de Projetos Cinema do Brasil/Apex-Brasil.
Os pedidos de inscrição devem ser feitos pelo site: http://www.cinemadobrasil.org.br Da Redação

23º Inverno Cultural da Universidade Federal de São João del – Rei (UFSJ) – 17 a 31 de julho

Redação — Wed, 23 Jun 2010 15:42:07 +0000

Serão oferecidas 1.601vagas nas áreas de música, artes cênicas, literatura, arte-educação, artes plásticas e visuais e educação ambiental

A partir desta segunda-feira (28/06) estarão abertas as inscrições para as 73 oficinas ofertadas pelo 23º Inverno Cultural da Universidade Federal de São João del Rei (UFSJ), que acontece de 17 a 31 de julho. Este ano serão promovidas 69 oficinas em São João del-Rei e quatro em municípios do Circuito Trilha dos Inconfidentes. Ao todo são oferecidas 1.601 vagas nas mais diversas áreas, sendo elas: Música, Artes Cênicas, Arte-Educação, Artes Plásticas, Artes Visuais, Literatura e Especiais. (Acompanhe abaixo mais detalhes sobre as atividades).

As inscrições para as oficinas de Arte- Educação e Especiais podem ser feitas nos dias 28 e 29 de junho. Já as inscrições para as oficinas de Música, Artes Cênicas, Artes Plásticas, Artes Visuais e Literatura serão realizadas nos dias 30 de junho e 1º e 2 de julho. Os valores para a inscrição variam de R$ 15 a R$ 20.

Para realizar a inscrição, os interessados devem comparecer à sede da UFSJ – Campus Santo Antônio – Saguão da Fauf (Praça Frei Orlando, 170, Centro) de 13h30 às 18h30. O pagamento referente a cada oficina deverá ser efetuado no ato da inscrição. Àqueles que residem fora de São João del-Rei deverão entrar em contato pelo telefone (32)3379-2506, das 17h30 às 18h30. Mais informações no site www.invernocultural.ufsj.edu.br ou no telefone: (32)3379-2510.

Programação Oficinas:

Música

Temas: “Harmonia na música popular”, “Violão: concepções multi-texturais para arranjo e improvisação”, “Criação em gravação de música popular”, “Oficina musical – Catibiribão: a música para crianças na vida de cada um”, “Grupo vocal (canto popular)”, “Oficinas de Fluxo e Performance Musical”, “Violoncelo”, “Flauta transversal e Coral de Flautas”, “Retórica Musical no Barroco (uma leitura da Paixão segundo São João de Bach)”, “Violino”, “Viola”, “Improvisação Jazzística para guitarra e violão”, “Piano e música de câmara”, “Oficina de criação musical – música em conjunto”, “Linguagem de sinais para improvisação musical – Soundpainting”, “Interpretação de música colonial mineira (orquestra e coro)”, “Influências musicais afrobrasileiras: um laboratório de música popular”, “Violão Clássico” e “O Maracatu de Baque Virado e seus “movimentos sonoros”.

Artes Cênicas

Temas: “Presença de palco: música cena expressão”, “A interpretação teatral do ator-manipulador”, “Dança aérea”, “Oficina teórica–prática de expressividade vocal”, “O teatro na educação básica”, “Palha assada, frita e cozida”, “Interferências urbanas” e “Iniciação ao palhaço: 1,2,3… tente outra vez”.

Arte-Educação

Temas: “Brincadeira é coisa séria!”, “Trecos, Tramas e Objetos – falando se constrói”, “Todo dia, toda hora tem música na escola – Rumos para o professor na sala de aula”, “Construção e manipulação de fantoches de sucata”, “Construção de bonecos de espuma”, “Jogos artísticos para professores”, “Biscoitos Falantes: fazer é bom, comer é gostoso e criar é um sonho’ e “A arte do teatro na terceira idade – resgate da memória cultural”.

Artes plásticas

Temas: “Iniciação à escultura em pedra-sabão”, “Do livro ao livro de artista”, “Pintura em técnicas mistas”, “As cores do solo do Campo das Vertentes”, “Fazendo arte com monotipias e colagens” e “Escultura do corpo humano em cerâmica”.

Artes visuais

Temas: “A cara do filme – direção de arte para animação stop motion”, “A fotografia como suporte na direção de arte”, “A linguagem do cinema”, “Produção Audiovisual em Novas Mídias”, “Corpopaisagem: diálogos entre corpo e cidade”, “Interpretação para produções audiovisuais – técnicas e sensibilidade” e “Animação de curta metragem para internet e outros meios”

Literatura

Temas: “Literatura e erotismo”, “Poesia visual”, “Narrativas breves – e outras nem tanto”, “Construindo meu Baú de Estórias” e “Crítica literária”.

Especiais

Temas: “Educação ambiental e aventuras – turma 1”, “Educação ambiental e aventuras – turma 2”, “Orientação – o esporte da natureza”, “Curso de Escalada – turma 1”, “Curso de Escalada – turma 2”, “Ecoturismo – conheça e preserve o potencial natural da região – turma 1”, “Ecoturismo – conheça e preserve o potencial natural da região – turma 2”, “Artes marciais orientais”, “Vitral em Patechwork”, “Pintura facial e escultura em balões”, “Brincando e aprendendo a ser saudável através dos alimentos”, “Tai chi chuan – 13 movimentos do Chi Kung – Exercícios respiratórios chineses”, “Maquiagem artística para comissões de frente e destaques”, “Tamborzando – construção de tambores artesanais”, Elaboração de projetos culturais” e “Orquídea: eu cultivo esta idéia – Núcleo Orquidófilo Serra de São José”.

www.invernocultural.ufsj.edu.br

Longa DOC

Redação — Mon, 21 Jun 2010 11:56:50 +0000

A Secretaria do Audiovisual do Ministério da Cultura (SAv/MinC) divulgou os nomes dos cinco projetos selecionados do Concurso de Apoio a Produção e Lançamento de Obras Audiovisuais Inéditas Gênero Documentário – Longa DOC, que receberão, cada um, R$ 600 mil para a produção de obras inéditas de longa metragem, do gênero documentário.

Os vídeos serão exibidos em salas de cinema digital e teledifusão pela Empresa Brasil de Comunicação (EBC/TVBrasil), canal internacional da EBC, internet e emissoras associadas a Rede Pública de Televisão.

Foram selecionados: A Longa Peleja do Sertão Cinzento, da Hamaca Produções Artísticas; Cego Aderaldo – O Cantador e o Mito, de Cariri Produções Artísticas; Estradeiros, de Renata Belo Pinheiro Pinto; Nós Outros, de Ouroboros Cinematográfica; Uma Longa Viagem, de Taiga Filmes e Vídeo. Sendo os três primeiros da Região Nordeste e os demais da Região Sudeste.

Cada documentário deverá ser produzido no prazo de 300 dias. Esta é mais uma iniciativa da SAv/MinC em parceria com a EBC/TV Brasil. Com estas ações conjuntas, o MinC/SAV e a TV Brasil reiteram compromisso com o fomento e o apoio à produção audiovisual brasileira, tendo a TV pública como janela de exibição primordial.

Informações: audiovisual@cultura.gov.br ou (61) 2024-2265, na SAv/MinC ou (61) 3799 – 5234, no Departamento de Comunicação da EBC/TV Brasil.

Saiba mais: http://www.cultura.gov.br/site/2010/06/17/longa-doc-3/

Festival Visões Periféricas 2010

Redação — Mon, 14 Jun 2010 18:31:41 +0000

O Festival Visões Periféricas 2010 é organizado pela Associação Imaginário Digital e conta com o patrocínio da Oi e da Petrobras.
A proposta do festival é:
•   compôr um painel multicultural sobre a realidade e a produção cultural das múltiplas periferias do Brasil (favelas das grandes metrópoles, comunidades quilombolas e ciganas, sertões, aldeias indígenas etc);
•   divulgar os filmes produzidos em projetos, coletivos informais, pontos de cultura, oficinas e escolas populares que utilizam o audiovisual como meio de expressão e desenvolvimento social;
•   desenvolver uma reflexão profunda sobre essas obras, promovendo o intercâmbio entre as diferentes instituições e grupos realizadores existentes no Brasil e em países ibero-americanos;
•   usar e divulgar a tecnologia e as novas mídias a serviço da democratização dos meios de produção e difusão do audiovisual;
•   promover a liberdade de expressão, fruição estética e intercâmbio de conhecimentos;
•   divulgar as produções surgidas no contexto da cultura digital, assim como refletir sobre o seu impacto na cultura, na renovação da linguagem audiovisual e na sociedade do conhecimento;
•   promover a mistura de olhares e refletir sobre o próprio conceito de periferia a partir das inovações tecnológicas em curso.
A programação será composta pelos filmes mais representativos produzidos de 2008 a 2010, além de filmes convidados de qualquer época. O festival será realizado no mês de outubro com data e local a serem divulgados em breve pela comissão de Organização do festival.

Período de inscrição: até 30 de junho de 2010.

Mais informações: www.visoesperifericas.org.br