Para marcar a abertura da nova sede, o museu abriu a mostra O Tridimensional no Acervo do MAC: Uma Antologia, com 17 obras que ajudam a compreender a complexidade da arte entre os anos 1940 e o final dos anos 1990.

“O MAC USP está agora em um espaço compatível com a importância do seu acervo e da sua história”, diz o Secretário de Estado da Cultura, Andrea Matarazzo. “Além disso, integra o polo cultural da região do Ibirapuera, que já conta com outros museus projetados por Niemeyer, como a Oca, o Museu de Arte Moderna e o Museu Afro Brasil.”

A reforma no prédio começou em dezembro de 2008. Foram executadas obras nas instalações elétricas e hidráulicas, de ar condicionado, modernização dos elevadores e instalações dos brises (quebra-sóis). Também foram construídas paredes expositivas e duas torres para escadas de segurança e de serviço. Além disso, foram refeitos o piso e a cobertura do prédio principal. O edifício manteve as linhas traçadas por Niemeyer e, ao mesmo tempo, é um museu inteiramente acessível e equipado com o que há de mais moderno em termos de tecnologia.

O prédio principal tem o térreo destinado à recepção e às áreas de circulação e no mezanino, cafeteria. No 1º andar, há um auditório para 152 pessoas, salas multimídia e biblioteca. A área expositiva do museu ocupa do 2º ao 7º andar, além de áreas no térreo e no mezanino. No oitavo e último andar fica o espaço do restaurante, que oferece uma vista panorâmica do Parque do Ibirapuera. Além do prédio principal, o anexo já existente, com 3.271 m², foi restaurado e adaptado para também receber exposições. Também foram construídos dois outros prédios anexos, um para reserva técnica e administração e outro para abrigar equipamentos, como geradores e ar condicionado.

O prédio

Originalmente projetado por Oscar Niemeyer para abrigar o Palácio da Agricultura, o edifício foi inaugurado em 1954; em 1959, passou a ser ocupado pelo Detran (Departamento Estadual de Trânsito). O projeto básico de readequação para abrigar o MAC é da CPOS (Companhia Paulista de Obras e Serviços), e o projeto executivo é da construtora Simétrica, sob o comando do escritório Borelli e Merivo. É tombado pelo Conpresp e também é protegido pelo Condephaat (integra a área envoltória do Instituto Biológico) e pelo Iphan (que, no momento, realiza estudo de tombamento).

O MAC USP

Um dos mais importantes museus de arte moderna e contemporânea da América Latina, o MAC USP foi criado em 1963, quando a Universidade recebeu de Francisco Matarazzo Sobrinho, então presidente do Museu de Arte Moderna de São Paulo, o acervo do MAM, além de sua coleção particular. Hoje o acervo do Museu possui cerca de 10 mil obras, entre pinturas, desenhos, gravuras, fotografias, esculturas, objetos e obras de arte conceitual e arte contemporânea. A relação de artistas inclui Picasso, Matisse, Miró, Kandinsky, Modigliani, Calder, Braque, Henry Moore, Tarsila do Amaral, Di Cavalcanti, Volpi, Flávio de Carvalho, Julio Plaza, Antonio Dias e Regina Silveira, entre tantos outros.

Ligado à pesquisa universitária, o MAC-USP procura tornar seu acervo acessível a todos os públicos, oferecendo exposições com os mais variados recortes e amplas possibilidades de percursos e leituras pela arte moderna e contemporânea. O museu realiza também exposições com obras de artistas brasileiros e estrangeiros, novos e consagrados, que não pertencem ao seu acervo.

A exposição

No domingo, 29 de janeiro, dia seguinte ao evento de inauguração, o MAC abriu para o público a mostra O Tridimensional no Acervo do MAC: uma Antologia. Apresentando alguns dados e sublinhando parâmetros que ajudam a compreender a complexidade da arte entre os anos 1940 e o final dos anos 1990, a exposição dá o tom de como o MAC USP pretende propor a série de mostras que, no decorrer dos próximos meses, complementará a implantação do Museu neste novo espaço.

A implantação gradual permitirá equipar o museu dentro das normas museográficas e, ao mesmo tempo, levará ao público a mensagem de que a inauguração de mais uma sede para um museu não deve ser encarada apenas como um evento da agenda artística e cultural da cidade. Por meio dos estudos que realiza em seus acervos de obras e documentos, o MAC USP desenvolve trabalhos para a ampliação do conhecimento, e suas exposições – que passam a ser apresentadas também nesse novo espaço – deverão intensificar o compromisso do museu com a necessidade de estender o conhecimento por ele produzido para um público mais amplo.

A exposição apresenta trabalhos dos artistas Frida Baranek, Eduardo Climachauska e Paulo Climachauska, Sérvulo Esmeraldo, Carlos Fajardo, Carmela Gross, Liuba Wolf, Maria Martins, Cildo Meireles, Henry Moore, Ernesto Neto, Gustavo Rezende, Chihiro Shimotani, François Stahly, Sofu Teshigahara, Ângelo Venosa, Franz Weissmann e Haruhiko Yasuda.

Funcionamento: Terça a domingo, das 10 às 18 horas

Local: MAC USP – Avenida Pedro Álvares Cabral, 1301

Telefone: (11) 5573-9932

Entrada gratuita

www.mac.usp.br

Parecer de setembro de 2011, da Diretoria de Gestão Interna, vinculada à Secretaria Executiva do ministério, sugere ao secretário Vitor Ortiz a instauração de uma TCE para investigar um prejuízo de R$ 7 milhões aos cofres públicos, causado na execução do convênio 167/2003, para pré-produção da 26.ª Bienal de São Paulo. Quatro meses depois, a providência não foi tomada.

Nesse convênio, o órgão de auditoria do governo constatou que “parte dos gastos realizados com o projeto não está suportado por documentação comprobatória hábil ou não tem pertinência com o objeto estabelecido no termo de convênio”. E solicitou “que se proceda à instauração de TCE imediata e à apuração de eventuais danos ao erário”.

Um documento da Coordenação de Prestação de Contas do ministério, de 30 de agosto de 2010, reforça o pedido de instauração da TCE e diz que as irregularidades não foram sanadas, apesar dos esclarecimentos apresentados pela Fundação Bienal.

Numa nota técnica de abril de 2009, que consolida o resultado das fiscalizações sobre 13 projetos da fundação executados de 1999 a 2006, entre eles o da pré-produção da 26.ª Bienal, a CGU aponta a ocorrência de superfaturamento, direcionamento de contratos, dispensas ilegais e fraudes em licitações, despesas feitas fora do período de vigência dos convênios e até sem cobertura contratual. Nenhum dos 12 projetos, até ontem, era alvo de TCE.

Procedimento

Norma que disciplina as TCEs, a Instrução Normativa 56/2007, do Tribunal de Contas da União, diz que, constatados indícios de desvios em repasses, o governo deve “adotar providências para apuração dos fatos, identificação dos responsáveis, quantificação do dano e obtenção do ressarcimento”. Caso não o faça em 180 dias, a autoridade responsável fica sujeita a responder pelo débito e ao pagamento de multa numa eventual condenação do tribunal.

O presidente da fundação, Heitor Martins, diz que tem discutido pessoalmente, “em conversas formais e informais”, os casos apontados pela CGU com o Vitor Ortiz. Martins afirma que a Bienal está colaborando com as apurações e que cumpre todos os prazos. O Ministério da Cultura informou que a tomada de contas especial está em processo de instauração e que a entidade se encontra como inadimplente no cadastro do governo federal. As informações são do jornal O Estado de S. Paulo.

O maestro Anderson de Oliveira, autor do Projeto Jovens Músicos, que inclui a Orquestra Filarmônica Jovem de Piracicaba, tem sentido essa dificuldade desde novembro, quando, pela primeira vez, seu projeto foi apoiado pela Lei Rouanet. No entanto, os artistas ainda têm dificuldades para conseguir investimentos.

Nem mesmo o parecer técnico positivo do Ministério da Cultura, que atesta que “o proponente demonstra plena capacidade técnica para levantar o projeto e também condições de obter os recursos necessários, a partir de um projeto muito bem estruturado, em todos os aspectos”, tem sido suficiente para a captação de recursos.

“Até agora não conseguimos nenhuma resposta positiva na captação. O que eu percebo é que falta conhecimento por parte da empresa”, conta Oliveira.

A intenção do maestro é buscar novos parceiros para dar continuidade ao trabalho desenvolvido em 2011. “Além das apresentações, o projeto conta também com aulas gratuitas de instrumentos de orquestra e toda a parte de teoria musical para jovens carentes de Piracicaba e região. Sem contar que todas as nossas apresentações são gratuitas e abertas à população”, explica.

Incentivo
A empresa Elring Klinger patrocina projetos culturais pela Lei Rouanet em Piracicaba desde 2003. Os benefícios desse incentivo refletem na carreira dos artistas, que têm novas oportunidades de mostrarem seus trabalhos, e também na comunidade, que tem acesso a mais projetos culturais.

“O que nos motivou a fazer esse patrocínio foi poder ajudar as entidades locais da cidade onde estamos instalados. Já que o governo dá essa abertura, por que não utilizá-la?”, reflete o diretor financeiro da empresa, Nelson Tatsukawa.

As vantagens de promover o incentivo por meio da isenção fiscal acabam sendo revertidas para a empresa, que tem seu nome divulgado nas apresentações. “Sempre tivemos bons resultados e estamos satisfeitos. Vamos continuar incentivando a cultura”, garante Tatsukawa.

A Lei
Sancionada em 23 de dezembro de 1991, a Lei Rouanet (n. 8.313) permite que empresas apliquem até 4% do Imposto de Renda em projetos culturais. Apenas empresas tributadas pelo lucro real podem se beneficiar dos incentivos fiscais à cultura para utilização da Lei Rouanet.

“O processo é super fácil. Não custa nada para a empresa e ainda traz benefícios para os artistas e para a comunidade. Quem não faz é porque não tem conhecimento ou falta boa vontade”, analisa Tatsukawa.

Pessoas físicas também podem contribuir. “A lei autoriza a descontar até 6% do imposto total no caso de pessoa física”, afirma Oliveira. “É muito fácil participar. O valor deve ser pautado no imposto do ano anterior. O projeto emite um recibo de uma conta cadastrada pelo Ministério e a empresa só precisa encaminhar esse recibo para o fiscal”, finaliza o maestro.

São três instalações denominadas “Árvores Mortas I”, “Árvores Mortas II” e “Árvores Mortas III”. Essas instalações são formadas por troncos e galhos de árvores, resgatados de desmatamentos recentes feitos na cidade de Itapoá, mais precisamente na Barra do Say, balneário em que o artista vive. “As instalações são uma reflexão sobre o desmatamento na região de Itapoá, bem como sobre as enchentes que trouxeram às praias do balneário toneladas de árvores e troncos, que impossibilitaram, por vários dias, que as pessoas frequentassem esses locais. O desmatamento é muito preocupante em Itapoá e isso já está trazendo sérios problemas como frequentes enchentes e assoreamento dos rios que cortam a cidade”, explica Luiz Arthur Montes Ribeiro.

Ainda segundo o artista, as árvores mortas das instalações estão dispostas com as raízes para cima no intuito de mostrar a dor e a angustia de suas mortes. Ao todo, são 40 troncos de árvores expostos por várias dependências do complexo Bistrô das Artes Barra do Say, que vão do bistrô ao ateliê de Luiz Arthur. A exposição é, ainda, complementada por várias poesias expostas em algumas dessas dependências.

Principais exposições individuais do artista:

Espaço Cultural André Luiz: Florianópolis SC 2010;
Centro Paranaense de Cultura Feminina: Curitiba PR 2007;
Museu Tingui-Cuera: Araucária PR 2007;
Museu de Arte de Maringá: Maringá PR 2005;
Espaço de Arte Teatro Regina Vogue: Curitiba PR 2005;
Espaço Cultural Ramos de Azevedo: São Paulo SP 2000;
Casa de Cultura Didi Brandão: Itajaí SC 2000;
Caixa Econômica Federal: João Pessoa PB 1996;
Sala de Exposições Mário Pedrosa: São Paulo SP 1996;
Casa do Brasil: Madri Espanha 1997;
Galeria Djanira: Centro de Estudos Brasileiros Maputo Moçambique 1997.

Projeto “Artista Plástico e Escritor do Mês” de dezembro:

Seguem expostos no Bistrô das Artes Barra do Say também somente até o próximo dia 31 de dezembro, uma tela da artista plástica Lu Fiedler e livros da escritora Adélia Maria Woelllner. A exposição faz parte do projeto cultural “Artista Plástico e Escritor do Mês”.

“A intenção do Projeto é mostrar, aos itapoaenses e demais visitantes do Bistrô, parte do acervo de arte e cultura que aqui temos”, explica o artista plástico e escritor Luiz Arthur Montes Ribeiro, proprietário do espaço.

Sobre o acervo do Bistrô das Artes Barra do Say:

Idealizado por Luiz Arthur Montes Ribeiro, o acervo do Bistrô vem sendo formado ao longo dos últimos 30 anos. Hoje, conta com mais de 900 peças entre telas, gravuras, xilogravuras, linoleogravuras, aquarelas, desenhos, objetos, esculturas, livros, fitas cassetes, discos LP, CD’s, além de uma infinidade de manuscritos.

Serviço:

O Bistrô das Artes Barra do Say funciona de segunda-feira a domingo, das 10h30min às 23h30min, para almoço, happy hour e jantar. O espaço fica na Avenida Beira Mar 1, número 228 (quase esquina com a rua 20), na praia do Sayzinho, Barra do Saí, em Itapoá/SC. Os contatos para informações e/ ou reservas são os telefones (47) 3443-3409, 9952-2690 e 9147-5886, e o e-mail: bistrodasartes@bistrodasartes.art.br .

Ziraldo se manifestou por meio de seu advogado, Gustavo Teixeira, negando o crime. Teixeira, que também é sobrinho de Ziraldo, disse que o tio ficou “extremamente revoltado” com a sentença proferida pelo juiz federal Mateus de Freitas Cavalcanti Costa. Segundo ele, além de infundada, a sentença não aponta o prejuízo, a pena não é aplicável por estar prescrita, uma vez que já passaram mais de cinco anos.

Independente disso, o advogado disse que vai recorrer da condenação. Ele também criticou o juiz por ter considerado que a culpabilidade de Ziraldo deveria “ser valorada negativamente” por ele ser um nome reconhecido. “A notoriedade e o prestígio gozados pelo réu, sobretudo sua representatividade perante o público infantil, fazem com que o agir ilícito dele se revista de maior grau de reprovabilidade”, disse o magistrado na sentença.
Entenda o caso

Em 2003, Ziraldo participou do Festival Internacional de Humor Gráfico de Foz do Iguaçu, como presidente de honra do evento e responsável pela criação do cartaz do festival. O trabalho de criação foi pago por R$ 75 mil, como previsto no edital, mediante a cessão perpétua do desenho. No ano seguinte, representado por uma das organizadoras do evento, Arlete Andrion Bonato, o cartunista teria registrado o desenho em seu nome no Instituto Nacional da Propriedade Intelectual (Inpi).

Na ação, o Ministério Público Federal denunciou que o fato do registro foi feito junto ao Inpi, caracteriza que a intenção do artista em utilizar a marca comercialmente. O advogado discorda e questiona onde a marca teria sido veiculada para poder gerar benefício financeiro para o Ziraldo. No entanto, o advogado admite que o tio possa ter errado ao registrar a marca, mas garante que não houve dolo. Para ele, para se configurar estelionato, é necessário que alguém tenha vontade de cometer o crime e tem que haver a prova do dano.

“Esse caráter público da Maratona estimula o convívio urbano e  possibilita o reencontro entre as pessoas fortalecendo nossa coesão social. Sem  falar nos benefícios para o meio cultural, afinal contribuirá para a  profissionalização dos artistas e a criação de um espaço de troca”, diz Paula  Bittencourt, atriz integrante da trupe.

Outra opção é fazer uma pátina branca sobre a madeira escura, técnica que fica muito bonita e também é conhecida como satinê. Prepare a peça como indicado (limpe, retire resíduos de cera ou verniz e lixe). Aplique uma demão de cera incolor em todo móvel e aguarde secagem por alguns minutos. Aplique o Médium Envelhecedor na cor brancoe m toda peça, uma demão, sem excessos. Deixe secar bem e lixe com uma lixa grossa, fazendo com que o fundo escuro da madeira apareça por baixo da tinta branca. Limpe e passe uma flanela para lustrar. Outro produto que também pode ser usado para fazer o mesmo tipo de pátina é a tinta Decorfix Fosca branca, substituindo o Médium Envelhecedor.

A cera branca em pasta também pode ser usada para dar uma efeito diferente às madeiras escuras, porém sua cobertura é mais superficial.