A partir desta terça-feira, dia 21 de maio, teremos a honra de presenciar a desenvoltura das duplas que se inscreveram para esta primeira edição do concurso.

Serão 03 etapas e umagrande final sempre às terças-feiras, a partir das 21h. Haverá distribuição de prêmios em dinheiro, troféus e medalhas.

O grupo SAMBACURI comandará a noite com o melhor do samba.
1ª ETAPA | 21 DE MAIO

2ª ETAPA | 28 DE MAIO

3ª ETAPA | 04 DE JUNHO

GRANDE FINAL | 11 DE JUNHO

Info.:  41 3232-3068

NEW FLICK’S | Av. Visc. de Guarapuava, 3489 – Centro Curitiba/Paraná
APOIO . SAMBA DA TRADIÇÃO E BRASILCULTURA(www.brasilcultura.com.br)

Nelson Pereira dos Santos filmando "Como era gostoso o meu francês" (1971)

Na década de 1950, o Brasil se modernizava e partidos e movimentos de esquerda, bem como
movimentos artísticos, acreditavam na possibilidade de uma revolução brasileira, nacional-democrática ou socialista. “Artistas e intelectuais tiveram um papel expressivo na construção da utopia de uma ‘brasilidade revolucionária’, que permitiria realizar as potencialidades de um povo e de uma nação”, diz Marcelo Ridenti, professor de sociologia da Universidade Estadual de Campinas (Unicamp). Mas até hoje a compreensão dessa relação, entre política e cultura,
é complexa e inclui nomes de peso do panteão cultural que foram comunistas, como: Jorge Amado, Nelson Pereira dos Santos, Caio Prado Jr., Nora Ney, Dias Gomes, Jorge Goulart e Di Cavalcanti, entre outros. “É um problema que não cabe numa equação simples que supõe a militância comunista de artistas e intelectuais como parte de um desejo de transformar seu saber em poder.
Tampouco se pode supor que houvesse mera manipulação dos intelectuais pelos dirigentes do Partido Comunista Brasileiro [PCB]”, explica o professor, que analisou a questão no projeto Artistas e intelectuais comunistas na consolidação do campo intelectual e da indústria cultural no Brasil. (Veja aqui )

“Num momento como o atual, em que as pesquisas evitam a politização dos temas, é importante recuperar como cultura e política se aproximaram num períodoturbulento como aquele, entre os anos 1950 e 1970”, observa o pesquisador.
Segundo Ridenti, vários campos artísticos e intelectuais consolidados a partir da década de 1950 só são pensáveis a partir das lutas em seu interior, em que os comunistas desempenharam um papel importante, por vezes levando os integrantes do PCB ou ex-militantes às posições de maior reconhecimento ou prestígio. Muitos mudaram de convicção política ao longo do tempo. A maioria fez uma autocrítica sobre a sua atuação naquele período, mesmo os que
continuaram se identificando como de esquerda ou sendo comunistas. Houve também muita reclamação posterior de que o partido mantinha com eles uma relação “ornamental” ou “instrumental”, ou seja, apenas para angariar prestígio ou divulgar uma linha política, sem falar nas críticas sobre o despotismo da direção, pronta a vigiar o imaginário dos militantes. “Só em parte isso é verdade. Esses artistas só puderam conquistar posições a partir do histórico de
militância organizada, que, assim, esteve longe de significar mera manipulação de seus artistas e intelectuais. Era uma relação de mão dupla”, observa o autor.

Cena de O pagador de promessas, de Dias Gomes, em 1960

“De fato, o partido tinha uma linha política estreita e dogmática, dava pouco espaço a seus intelectuais, quase não contribuía para pensar a especificidade da sociedade brasileira, era marcado pelo centralismo e por relações autoritárias. Mas havia contrapartidas que mantiveram os artistas e intelectuais no partido apesar de tudo isso”, fala Ridenti. Para ele, não se deve caricaturar a ação cultural do PCB nos anos 1950, um elemento expressivo constituinte da cultura brasileira. “A indústria cultural ainda não estava de todo estabelecida no país. Com a modernização, muitos artistas e intelectuais estavam em busca de um espaço que não fosse a Igreja ou o Estado, então as principais instituições organizadas nos tempos em que a universidade ainda estava em crescimento”, lembra. Na maioria vindos da classe média que se
expandia com a modernização do país, esses intelectuais não cabiam em nenhum
dos dois espaços. “O PCB foi uma chance de organização, um fórum de debate cultural e político, que permitia ter acesso a uma rede de revistas pelo Brasil e de contatos no exterior.”

Legitimidade

A organização no partido dava legitimidade a certos grupos e indivíduos que buscavam marcar posição (ou evitar perder prestígio) em suas atividades. “O grande exemplo foi Jorge Amado, que teve seu talento potencializado pela ligação com o PCB, cuja rede de contatos internacionais facilitou a publicação de seus romances em vários países. Por sua vez, ele emprestava o seu prestígio de escritor ao partido e acabou sendo eleito deputado pelo PCB na Constituinte
de 1946”, conta Ridenti. No exílio na França, a partir de 1948, aderiu ao movimento internacional pela paz e ganhou notoriedade mundial. “Sem desmerecer o talento de Amado, isso não teria acontecido se ele não fosse ligado ao partido. Foi por meio dessa relação que ele teve acesso a uma rede de contatos em diversos países da Europa e viu seus romances traduzidos em vários idiomas em razão disso. O mesmo aconteceu com Nelson Pereira dos Santos, que foi para a França e outros países com apoio do PCB e pôde conhecer vários cineastas”, diz
o pesquisador.

A cantora Nora Ney no aeroporto do Galeão em 1969

Amado se transformou em divulgador do realismo socialista no Brasil e mesmo quando se afastou do PCB nunca rompeu oficialmente com os comunistas. “Ele saiu à francesa. Só ganhou autonomia como autor depois de Gabriela, cravo e canela (1958)”, fala Ridenti. As recompensas, porém, colocavam dilemas para os artistas, que testemunhavam as perseguições aos militantes dissidentes em escala internacional. “Eles também se inseriam nas redes comunistas como reprodutores do pensamento e da política produzida no centro, não como
formuladores originais”, nota o autor. “Realmente, entre os anos 1940 e 1950, durante o realismo socialista, houve um grande controle do partido sobre os artistas e intelectuais brasileiros ligados ao PCB. Mas, no geral, essa relação foi flexível, porque o partido não se interessava muito pela cultura, o que explica por que, nos anos 1970, os artistas tentaram construir uma política cultural para o PCB, que não tinha uma”, lembra o historiador Marcos
Napolitano, da Universidade de São Paulo (USP), autor do estudo Políticas culturais e resistência democrática no Brasil nos anos 1970.

“Houve um entusiasmado movimento em que os intelectuais e o partido convergiram para pensar um projeto revolucionário de nação. O partido e os intelectuais de esquerda foram as grandes referências, por exemplo, para os cineastas dispostos a fazer uma arte política e, em tese, politizadora. Infelizmente, o partido poderia ter usado mais e melhor os diagnósticos feitos pelos artistas”, observa a socióloga Célia Tolentino, da Universidade Estadual Paulista (Unesp), de Marília, que estuda o tema em O pensamento social na literatura e no cinema,
com apoio da FAPESP. “Os artistas não eram inocentes úteis para o PCB, também ganhavam com essa relação”, nota Ridenti.

Autonomia

A maior ou menor autonomia do partido dependia da carreira paralela à política. Figuras como Dias Gomes ou Oscar Niemeyer, para citar dois exemplos, lembra o pesquisador, não sofreram nenhuma ingerência do PCB em sua vida e obra. Essa influência atingia mais (embora de forma desorganizada) os menos conhecidos.
“Assim, se há casos em que o partido foi autoritário com os artistas, fica a pergunta: por que muitos deles seguiram na militância ainda assim? Havia o sentimento de pertencer a uma comunidade que se imaginava na vanguarda mundial e podia dar apoio e organização a artistas e intelectuais em luta por prestígio e poder, distinção e consagração em seus campos de atuação, para si e para o partido”, diz o autor. Com esse movimento, os artistas comunistas prepararam o
terreno para a renovação futura. “O Cinema Novo, dos anos 1960, não seria possível sem a história anterior de disputas no campo do cinema fomentada pelos cineastas comunistas”, nota Ridenti.

“O mesmo vale para o desenvolvimento das novelas e da TV brasileira como um todo. Após o golpe de 64, a hegemonia do PCB entre intelectuais e artistas foi cortada e a partir de 1968 eles acabam abrigados na Rede Globo, apesar de a emissora ser partidária da ditadura. Figuras como Dias Gomes, Ferreira Gullar, Gianfrancesco Guarnieri, entre outros, além de encontrarem proteção, viram a TV como uma continuidade programática, acreditavam que era uma forma de falar com
o povo. Por isso chegaram a ser rotulados de ‘vendidos’, quando estavam continuando a sua política cultural”, diz o historiador Francisco Alambert, da USP, autor, entre outros, do artigo Mario Pedrosa: art and revolution.
“Aos poucos, com o desenvolvimento da sociedade civil e da indústria cultural, as classes populares vão assumindo sua voz, não precisando mais de intelectuais falando em nome delas. A produção cultural vai se ligar ao mercado e ao espaço universitário, esvaziando os partidos e a ideia de revolução, rompendo a aproximação entre cultura e política”, diz Ridenti.

“Não se pode, porém, esquecer o que houve no passado. É preciso compreender os dilemas e contradições das figuras humanas daquele tempo que não raro aparecem mitificadas nos escritos sobre elas”, finaliza o pesquisador.

Por Carlos Haag

Fonte: Revista Pesquisa Fapesp

Silvio de Tarso, um dos mais renomados radialistas de Curitiba.

O jornalista, radialista, compositor e cronista esportivo Silvio de Tarso, faleceu na noite de ontem, dia 17 de maio, sexta-feira, em Curitiba Nascido em 7 de julho de 1951, ele já trabalhou na Rádio Clube e atualmente também trabalhava na Rádio e na TV eParaná, onde era comentarista do programa eEsporte.

Há cerca de um mês Tarso foi internado no Hospital Nossa Senhora do Pilar para uma cirurgia de catarata. Após complicações e uma pneumonia, permaneceu internado no hospital e não resistiu. Ele já estava em coma induzido desde o início da semana.

Seu corpo será velado no cemitério Jardim da Saudade (Rua João Bettega, 999) e o enterro está marcado para às 16h em Curitiba.

O quarteto carioca que aposta no pop/rock começou as atividades em março de 2011. De lá pra cá foram inúmeros shows em casas conceituadas do Rio de Janeiro, como o Espaço Sérgio Porto, SESC Tijuca e Teatro Odisséia. Alçaram vôos maiores e saíram da sua cidade natal por diversas vezes, incluindo algumas idas para São Paulo, participando de evento no Clube Outs e Inferno, e mais recentemente o Grito Rock 2012 com shows em Camaçari/BA e Londrina/PR.

As influências vão desde MPB e pop até Stevie Wonder. A apreciação pelo artista famoso rendeu um convite de Marcelo Froes para a banda regravar “Isn`t She Lovely?” na coletânea “Letra & Música” do selo Descobertas. E como todos dizem que “é preciso um material pra começar”, eles não perderam tempo e gravaram um CD inteiro em português e inglês. Desta forma é material suficiente para trabalharem no Brasil e no exterior.

Por Rebeca Cruz / Explane Assessoria de Comunicação

<strong> INFORMAÇÕES </strong><br>Show Pietros (participação especial Lua Blanco)<br>Data: 19 de maio de 2013<br>Horário: domingo, às 18h<br>Local: Rio Rock &amp; Blues<br>Endereço: Rua do Riachuelo, 20 – Lapa – Rio de Janeiro – RJ<br>Ingresso: R$ 20,00<br>Classificação: 14 anos (menores de 14 entram acompanhados)<br>Tel:&nbsp; (21) 2222-2334<br>Show de abertura: banda O Disco Voador

O presidente da FCC, Marcos Cordiolli, abriu a reunião lembrando do compromisso que assumiu no início do ano com os dirigentes das escolas, de reestruturar o Carnaval curitibano e planejar com antecedência a festa de 2014. “Temos que pensar o evento não só como desfile, mas como um processo que dura o ano inteiro e necessita de planejamento a longo prazo. Precisamos de ações que promovam a qualificação técnica das escolas e blocos visando a sua renovação, o seu crescimento e a sua autonomia”, disse Cordiolli. Ele reforçou ainda a intenção
de fazer com que esse processo se dê de forma transparente e participativa.

Conforme previsto na lei, será formada uma comissão com membros indicados pela FCC e pelas agremiações carnavalescas para coordenar e supervisionar os trabalhos, entre eles a oferta
de cursos e oficinas voltadas à profissionalização. Cordiolli se comprometeu a viabilizar o repasse antecipado das verbas de apoio, para que as escolas tenham mais tempo de produzir seus espetáculos.

O secretário municipal da Comunicação Social, Gladimir Nascimento, também participou da
reunião e orientou as escolas quanto a ações de marketing e divulgação que podem ser desenvolvidas ao longo do ano. A lei do Carnaval permite a busca de patrocínios e essas ações contribuiriam para facilitar a captação de recursos junto à iniciativa privada.

Mudança de endereço –
Os carnavalescos solicitaram a mudança do local do desfile, pois consideram que a avenida Cândido de Abreu não comporta mais a estrutura necessária ao evento.
Cordiolli informou que o Ippuc – Instituto de Pesquisa e Planejamento Urbano de Curitiba – fará um estudo para apresentar opções de locais que poderiam abrigar a festa e que o novo espaço será definido em conjunto com os dirigentes das escolas.

Além do Bloco Derrepent, participaram do encontro dirigentes das escolas Mocidade Azul,
Imperatriz da Liberdade, Acadêmicos da Realeza, Leões da Mocidade, Unidos do Bairro Alto e Bloco Boi de Pano. Uma nova reunião entre a Fundação Cultural e as escolas de samba será realizada dentro de 15 dias.

O anúncio e a divulgação da programação foram feitos na manhã desta quinta-feira (2). A Prefeitura também revelou que o evento ocorrerá em 120 locais, terá mais de 900 atrações e
investimento de R$ 10 milhões. O Sesc São Paulo e a Secretaria Estadual de Cultural apoiam o evento.

A área de abrangência deste ano é maior do que em 2012. Haverá cortejos de chão com saída do Vale do Anhangabaú, atrações na Rua 25 de março e teatro na Praça Roosevelt. O evento está em sua 9ª edição e ocorre nos dias 18 e 19 de maio, das 18h às 18h. O grupo de rap
Racionais MC’s se apresentará no mesmo palco que a cantora baiana, mas no domingo, 19 de maio, às 15h.

A atração “Chefs da Rua”, que reúne chefs de restaurantes badalados da cidade, também segue no evento, mas em 2013 será realizada na Avenida São Luís e no Largo do Tesouro.
Outra novidade deste ano é uma parceria com o Google para a criação de um aplicativo que contenha mapas e a programação do evento. “Isso é fundamental para ampliar o conforto do público”, diz o secretário municipal de Cultura, Juca Ferreira.
Neste ano, o vocalista do Charlie Brown Jr., o Chorão, o compositor Paulo Vanzolini, além de Carlos Reichenbach e Marku Ribas serão lembrados no evento. “Vamos homenagear essas quatro figuras que são ligadas à cidade e que faleceram recentemente. Na homenagem a
Paulo Vanzolini haverá uma surpresa, mas não podemos adiantar”, disse o secretário.

De acordo com o curador José Mauro, a homenagem ao Chorão será feita com um espetáculo da banda A Banca, com a formação do Charlie Brown Jr. sem o Chorão.

Durante a coletiva de imprensa, Juca Ferreira destacou a importância de novos eventos culturais em São Paulo. “A Virada já levou à necessidade de um programa anual de eventos.
Precisamos ter grandes, médios e pequenos eventos por todo o território da cidade porque são muitas atrações e elas não cabem na Virada”, disse o secretário.

A Secretaria Estadual de Cultura também atua em parceria com o município para o evento e a expectativa do prefeito Fernando Haddad é que a Virada se expanda ainda mais. “Encomendei
neste ano uma publicidade da Virada para fora de São Paulo, porque tendo a
acreditar que a Virada pode ser um evento nacional”, disse o prefeito  durante o evento.

Confira abaixo os destaques da programação:

Atrações

Palco Julio Prestes

DIA 18
18h – Daniela Mercury e Zimbo Trio

21h – Gal Costa

24h – Black Star (EUA)

DIA 19

3h – George Clinton e P.Funk (EUA)

6h – Elza Soares e Gaby Amarantos

9h – Renato Teixeira e Sérgio Reis

12h – Criolo

15h – Racionais MC’s

18h – Eliades Ochoa (Cuba)

Palco Theatro Municipal (shows com repertório de discos antigos)

DIA 18

18h – Orquestra Sinfônica Municipal

21h – Fagner: “Manera Fru-Fru Manera” (1973)

24h – Odair José: “O Filho de José e Maria” (1977)

DIA 19

3h – Angela Rô Rô: “Ângela Rô Rô” (1979)

6h – Walter Franco: “Revólver” (1975)

9h – Wanderléa: “Wanderléa… Maravilhosa” (1972)

12h – Jorge Mautner: “Jorge Mautner” (1974)

15h – Eumir Deodato: “Deodato 2″ (1973)

18h – Som Imaginário: “Matança do Porco” (1973)

Palco da República

DIA 18

18h – Raça Negra

20h – Leandro Lehart

22h – Rappin’Hood Futebol Clube

24h – Lonnie Liston Smith (EUA)

DIA 19

4h – Hyldon e Azymuth

6h – Fabio Silva e Kleber Augusto

8h – Mario Sergio

10h – Sombrinha

12h – Almir Guineto

14h – Jorge Aragão

18h – Bira Presidente e Fundo de
Quintal

Palco Largo do Arouche

DIA 18

19h – Luê

21h – Sara Jane

23h – Sidney Magal

DIA 19

1h – Kaoma

3h – Luiz Caldas

5h – Banda Uó

7h – Movimento Roda de Curimbó -
Chico Malta

9h – Lia Sophia

11h – Ilê Aiê + concentração e
cortejo

13h – Gerônimo

15h – Felipe Cordeiro

17h – Fafá de Belém

Palco São João

DIA 18

18h – Lobão

20h – Leslie West (EUA)

22h – Chorão Eterno – A Banca

24h – Mondo Generator (EUA)

DIA 19

2h – Madame Saatan

4h – Mão Morta (Portugal)

6h – Soft Moon (EUA)

8h – Anjo Gabriel

10h – Rebeca Matta

12h – James Chance e Les
Contortions (EUA)

14h – The Central Scrutinizer + Bobby Martin
(EUA)

16h – Nektar (UK)

18h – David Jackson (UK) + ACB
(Itália) – Van der Graaf Generator

Palco Viaduto do Chá (forró)

DIA 18

18h – Trio Juazeiro

19h45 – Trio Alvorada com
Rouxinol Paraibano

21h30 – Tiziu do Araripe com Fuba
de Taperoá

23h15 – Diego Oliveira

DIA 19

1h – Trio Sabiá

2h45 – Ó do Forró

4h30 – Dona Zaíra

6h15 – Os 4 Mensageiros

8h – Trio Xamego

9h45 – Sinha Flor

11h30 – Lino de França

13h15 – Pé de Mulambo

15h – Trio Virgulino

16h45 – Trio Dona Zefa

Palco Rio Branco

DIA 18

18h – DJ Ninja e MC Jack

18h40 – Pepeu

19h10 – 1ª Rodada da Batalha dos
Beats

20h10 – A Turma da São Bento

21h20 – KL. Lay

22h30 – Nelson Triunfo e Grupo
Funk e Cia

23h50 – Emicida

DIA 19

1h – DJ Hum e Convidados

2h10 – Edy Rock

3h30 – João Paraíba

5h40 – DJ Jack

7h – Prodígio

8h – De Elite

8h40 – Causa P.

9h30 – MC’s Free Style

10h10 – DJs Residentes

11h10 – 2ª Rodada de Batalha dos
Beats

12h – Grupo Inquérito

13h – Região Abissal

14h – Banda Zulus

15h – Oliveira de Panelas

16h – Caju e Castanha

17h – Carlos Dafé e banda

Palco Praça da Sé (stand uo
comedy)

DIA 18

20h – Danilo Gentili, Benvindo
Siqueira, Léo Lins, Márcio Ribeiro, Diogo Portugal e Fábio Lins

23h – Rafinha Bastos, Geraldo
Magela, Victor Sarro, Murilo Couto, Murilo Gun e Mehl Marrer

DIA 19

2h – Luiz França, Porpetone, Rudy
Landucii, Carol Zoccoli, Afonso Padilha e Marcela Leal

5h – Daniel Duncan, Rogério
Vilela, Marco Zenni, Gus Fernandes, Criss Paiva e Fábio Gueré

8h30 – Dinho Machado, Fábio Lima,
Márcio Américo, Marcos Castro, Ben Ludmer, Paulo Vieira e Thiago Ventura

11h30 – Fábio Porchat, Paloma Doss,
Renato Tortorelli, Marcos Castro, Ben Ludmer, Paulo Vieira

14h30 – Rafael Cortez, Rafinha
Bastos, Gustavo Mendes, Rogério Morgado, André Santi/Rafael Marinho, Patrick
Maia, Fabiano e Cambota

17h30 – Rafael Cortez, Danilo
Gentili, Oscar Filho, Robson Nunes, Marcelo Marrom/Rodrigo Capella, Maurício
Meirelles e Fábio Rabin

Unidades do Sesc

Além dos palcos pela cidade,
haverá também programação em unidades do Sesc, entre atividades teatrais, de
música, circo, dança, literatura e cultura digital. As unidades Belenzinho,
CineSesc e Pompeia irão virar a noite em funcionamento. As demais apenas
estendem o horário de atendimento.

Os shows de George Clinton,
P-Funk All Stars e Black Star serão trazidos por uma parceria entre o Sesc e a
Prefeitura.

Fafá de Belém e Lobão, que já
haviam anunciado suas participações em redes sociais, também serão destaque. De
acordo com a organização da Virada, Fafá fará o encerramento do já tradicional
palco do Largo do Arouche, onde haverá lambadas, axés e carimbós. Lobão abrirá
o palco do rock, na Avenida São João.

O grupo Raça Negra também está
confirmado, e se apresenta no palco da Praça da República, no início da
programação de samba, antes dos shows de integrantes e ex-integrantes do Fundo
de Quintal.

Organização

A Virada Cultural 2013 contou com
um grupo de nove curadores, que atuaram em conjunto para auxiliar a Secretaria
Municipal de Cultura de São Paulo na elaboração da programação. Entre os nomes
dessa comissão estão Alex Antunes, Alexandre Youssef, José Mauro Gnaspini, Giselle
Beiguelman, Marcus Preto, Maria Tendlau, Pena Schmidt, Sérgio Vaz e Tião
Soares, além da colaboração de José Mauro.

Em 2012, o evento levou às ruas
da cidade mais de 4 milhões de pessoas, e cerca de mil atrações durante os
finais de semana dos dias 5 e 6 de maio. Os veteranos do rock nacional Titãs e
o cantor Gilberto Gil foram as principais atrações da última edição.

O compositor e zoólogo Paulo Vanzolini morreu na noite deste domingo (29), segundo assessoria do Hospital Israelita Albert Einsten.

Ele estava internado desde a última quinta-feira (25), dia de seu aniversário de 89 anos, para tratamento de pneumonia extensa. A causa da morte ainda não foi divulgada.

Nascido em São Paulo, Vanzolini foi um dos idealizadores da Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (Fapesp) e colaborador do Museu de Zoologia da Universidade de São Paulo (USP), ajudando principalmente a aumentar a coleção de répteis da instituição.

Recebeu, entre outras homenagens, o prêmio da Fundação Guggenheim, de Nova York, entregue em 2008 por sua colaboração para a ciência.

Como compositor, é consagrado pela autoria de clássicos da música paulistana como “Ronda”, “Na Boca da Noite” e “Volta por Cima”.

Vanzolini compôs várias canções que têm São Paulo como cenário, mas nenhuma é tão famosa quanto “Ronda”, composta em 1951.

A história de uma prostituta que mata seu gigolô (“cena de sangue num bar da Avenida São
João”) tem mais de trinta gravações. Uma das mais famosas é a de Marcia,lançada em 1977. Ouça:

Filho de italianos, Pietro Gagliardi e Saveria Novelli, teve três irmãos. Dois nascidos na Itália, uma nascida no Rio de Janeiro.

Dois meses depois de seu nascimento, a família mudou-se para São Paulo e e logo após ao Rio de Janeiro.

Aos oito anos de idade, com o falecimento de sua mãe, o menino passa a viver com um parente no bairro do Estácio e aprende o ofício de alfaiate. Aos quinze anos torna-se já um oficial, apesar de não gostar do ofício. Chega até a abandonar os estudos (completou o primário) para dedicar-se à profissão.

Passou por várias alfaiatarias e numa delas trabalhou com o barítono Salvador Grimaldi, com quem costumava ensaiar duetos de ópera.

Apesar de em casa e para amigos cantarolar cançonetas italianas e árias de ópera, sua carreira iniciou em uma festa na casa de um irmão, onde encontravam-se presentes personalidades como Mário Reis, Francisco Alves, Lamartine Babo, Jonjoca e, ali, cantou para os convidados Deusa, de Freire Junior, canção do repertório de Francisco Alves. Aprovando-o, aconselharam-no a tentar o rádio. Foi então apresentado ao compositor Bororó e através deste conseguiu uma oportunidade na Rádio Educadora do Brasil onde cantou “Destino”, de Nonô e Luís Iglesias. No dia seguinte foi procurado e convidado a fazer um teste na RCA Victor. Aprovado, passa a fazer parte do coro que acompanhava as gravações da gravadora.

Seu primeiro disco solo é lançado em 1933, com os frevos Você não gosta de mim, dos Irmãos Valença e Que é que há, de Nélson Ferreira.

Conhecendo o compositor Assis Valente, gravou muitas canções suas tais como Para onde irá o Brasil, É duro de se crer, Elogio da raça (em dueto com Carmen Miranda), Pra quem sabe dar valor e Boas festas, esta última seu primeiro grande sucesso.

Passou cantando por várias emissoras de rádio do Rio de Janeiro, tais como: Mayrink Veiga, Rádio Clube, Philips, Sociedade, Cruzeiro, Cajuti, Tupi, Nacional e Mundial.

Em 1935, estréia como cantor romântico com a valsa-canção Cortina de Veludo, de Paulo Barbosa e Oswaldo Santiago e obtém grande sucesso.

Em sua carreira além de na RCA Victor, gravou também na Columbia, Odeon e Continental. Foi o segundo cantor que mais gravou no Brasil, cerca de 570 músicas (só perdeu para Francisco Alves).

Além das canções carnavalescas, Galhardo foi quem mais cantou temas de datas festivas, a exemplo: Boas festas, Boneca de Papai Noel (Ari Machado) e Lá no céu (Silvino Neto), Não mudou o Natal (Alcyr Pires Vermelho e Oswaldo Santiago) para o Natal; Bodas de prata (Mário Rossi e Roberto Martins) para a celebração de mesmo nome, Mãezinha querida (Getúlio Macedo e Lourival Faissal), Imagem de mãe (Othon Russo e José Nunes), Dia das mães (José Cenília e Lourival Faissal), Aniversário de mãezinha (Mário Biscardi e Newton Teixeira) e Mamãezinha (José Selma, Lourival Faissal e Maurício das Neves) para o Dia das Mães; Papai do meu coração (Lindolfo Gaya e Osvaldo dos Santos) para o Dia dos Pais; Tempo de criança (Ari Monteiro e Osvaldinho) para o Dia das Crianças; Subindo, vai subindo (Osvaldo e Valfrido Siva), Olha lá um balão (Roberto Martins e Wilson Batista), Balão do amor (Armando Nunes e Geraldo Serafim) para as festas juninas; Valsa dos noivos (Sivan Castelo Neto e José Roberto Medeiros), Para os noivos, Brinde aos noivos, Valsa dos padrinhos para noivos, Valsa dos namorados (Silvino Neto) para o Dia dos Namorados; Quarto centenário (J. M. Alves e Mário Zan) para o aniversário de São Paulo; Dentro da lua e 23 de abril (ambas de Ari Monteiro e Roberto Martins) para o dia de São Jorge; e a Canção do trabalhador (Ari Kerner) para o Dia do Trabalhador.

Participou dos seguintes filmes: Banana da terra, dirigido por J. Ruy (1938), Vamos cantar, de Leo Martins (1940), Entra na farra, de Luís de Barros (1941), Carnaval em lá maior, de Ademar Gonzaga (1955), Metido a bacana, de J. B. Tanko (1957).

Em 1945, grava juntamente com Dalva de Oliveira e Os Trovadores, a adaptação de João de Barro para a história infantil Branca de Neve e os sete anões, com canções de Radamés Gnattali.

Em 1952, passa um ano apresentando-se em Portugal.

Em 1953 a Revista do Disco deu-lhe o slogan “Rei do disco”. Também ficou conhecido como “O rei da valsa”, título dado pelo apresentador Blota Júnior e “O cantor que dispensa adjetivos”.

Daí pra frente começou a apresentar-se por todo o Brasil, inclusive através da televisão.

Em 1983, fez a sua última apresentação no espetáculo Allah-lá-ô, de Ricardo Cravo Albin, dedicado ao compositor Antônio Nássara, realizado na Sala Funarte – Sidney Miller.

Carlos Galhardo faleceu com 72 anos e foi sepultado no Cemitério de São João Batista.

Ao lado de Francisco Alves, Orlando Silva, Vicente Celestino e Sílvio Caldas, formou o quadro dos grandes cantores da era do rádio.

HOMENAGEADAS DESTA EDIÇÃO

LUCI CORRÊA

Maria Luci Corrêa tomou gosto pela musicalidade já na adolescência, quando participava de um grupo de coral. Seu primeiro ano no carnaval foi em 1983, como componente de comissão de frente da Embaixadores da Alegria. No ano seguinte, passou a ser responsável pela coreografia da comissão.

São mais de 15 anos e várias notas 10. Em 1990 participou do curso de “Artes Carnavalescas” voltado para o carnaval de Curitiba e ofertado pela Fundação Cultural.

De 1997 para cá, compôs a ala de Harmonia da Acadêmicos da Realeza, Unidos de Colombo e Leões da Mocidade. Hoje faz parte da escola de samba Mocidade Azul, coreografando a comissão de frente e na ala de harmonia.

JUÇARA SANTOS

Nascida no Rio de Janeiro,chegou em Curitiba em 1974. Com composições de Claudio Ribeiro e Homero Reboli (compositores curitibanos) deu seus primeiros passos na carreira de cantora. Apresentou-se com o grupo “Batuque é Samba Show” com seus irmãos e primos, além de sambistas da cidade. Com este grupo trouxe a raiz do samba no modo carioca com cadência e muito molho. Em 1984 participou de um intercâmbio cultural em Ohio, Estados Unidos na cidade de Midletown representando o Brasil.
Participou dos carnavais como primeira intérprete da Mocidade Azul, Embaixadores da Alegria e Colorado.

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Alfredo da Rocha Vianna Filho nasceu no Rio de Janeiro. Era neto de africanos e cresceu no
bairro de Cidade Nova, bairro onde se encontrava boa parte da população negra da cidade.

O nome Pixinguinha resulta da junção de dois apelidos: Pizim Dim, que significa “menino bom” no dialeto africano, e Bexiguinha, apelido que obteve depois que contraiu a varíola.

Pixinguinha compôs o primeiro choro com apenas 13 anos, “Lata de Leite”. Tocou flauta
profissionalmente e fez várias orquestrações para o cinema, teatro e circo.

Em 1917, gravou canção de sua autoria, a “Valsa Rosa”, e em 1918, o choro “Sofres Porque
Queres”. Criou o conjunto “Os Oitos Batutas”, que viajou pela Europa em excursão.

A canção “Carinhoso” recebeu o prêmio “Letra de João de Barro” e se transformou em sucesso em 1937, embora o choro tenha sido composto em 1928.

Em 1962, escreveu a música para o filme “Sol sobre a Lama”, com letra do poeta Vinícuis de Moraes.

Morreu de infarto no Rio e Janeiro.
Informações biográficas de Pixinguinha:

Data do Nascimento: 23/04/1897

Data da Morte: 17/02/1973

Nasceu há 116 anos

Morreu aos 75 anos

Morreu há 40 anos