O evento vai até sábado e prevê uma série de atividades e terá a participação de mais de 1,2 mil instituições.

Como parte das comemorações do Dia Internacional dos Museus, no próximo sábado (18), o Instituto Brasileiro de Museus (Ibram) a 11ª Semana de Museus em todo o Brasil. O evento, que prevê uma série de atividades e terá a participação de mais de 1.200 instituições.

O uso da memória e a prática da criatividade para a promover mudanças sociais fazem parte do objetivo do evento, além da mobilização dos museus nacionais em torno de um mesmo tema. A programação está prevista para cerca de 530 municípios e no Distrito Federal (DF).

Dentre as atividades programadas estão as exposições Sim,Pode Tocar!, que tem como objetivo permitir o acesso a arte das pessoas com deficiência visual, prevista para o DF; Meio Ambiente, com pinturas da artista plástica Denise Moraes, programada para o Espírito Santo; e Natureza de Burle Marx, composta de esculturas, pinturas e gravuras do artista e paisagista, em Minas Gerais.

Pesquisa feita pelo próprio instituto com base nas comemorações do ano passado, o evento também contribui para criar empregos. No ano passado, a temporada contou com 2.333 voluntários e gerou 504 empregos, com a contratações de montadores, curadores, músicos, monitores, atores, dentre outros. A Semana de Museus já promoveu mais de 12 mil eventos desde a sua criação, em 2003.

A programação completa, com detalhes das atividades em cada estado e município participante, pode ser conferido no site no Instituto Brasileiro de Museus.

O Ministério da Cultura vai se empenhar para a instalação de um museu,  na capital federal, destinado a registrar a história e o legado deixado pelos  negros na formação da população brasileira .
“A capital da República tem o dever de registrar a influência da cultura negra  em um país que tem 53% de sua população composta de afrodescendentes”, disse  nesta quarta (17) a ministra da Cultura, Marta Suplicy. Ela ressaltou que vai  “trabalhar pessoalmente” para que o projeto seja efetivado.
De acordo com a ministra, já existe um terreno para a construção do museu.
Ele foi doado pelo então governador do Distrito Federal, Cristovão Buarque, mas
“ficou esquecido durante muitos anos, tendo o governador Agnelo Queiroz firmado
a redestinação”. O terreno, segundo ela, está localizado em uma área nobre de
Brasília, no Lago Sul.
Marta lembrou que foi durante a sua gestão na prefeitura de São Paulo
que foi instalado na cidade um museu com o mesmo objetivo. Ele fica em uma área
nobre da capital paulista, o bairro do Ibirapuera. “Foi escolhido o prédio mais
bonito
do lugar, a sede antiga da prefeitura”, disse.
Segundo a ministra, grande parte do acervo do Museu Afro de São Paulo foi
doada pelo colegionador Emanuel Araújo que fez um pedido especial à então
prefeita Marta Suplicy: “Prefeita, não vá instalar o museu em um porão”. Segundo
ela, a resposta foi construir o museu em um lugar bonito. “É o que vai ocorrer
também em Brasília”, ressaltou a ministra da Cultura.
A ministra lembrou que dos 10 milhões de negros que foram retirados da
África para trabalhar como escravos, 5 milhões vieram para o Brasil ,
e só entre 1700 e 1800 desembarcaram por aqui 2,5 milhões de negros. De acordo
com Marta Suplicy, a ideia de montar o Museu Afro de Brasilia começou com a
visita que fez à à Fundação Palmares, onde existe uma maquete do
prédio.
“Toda a história tem que ser mostrada no museu da capital federal. Não
deve ser somente o museu da dor, mas que conte a história da vinda dos negros,
do que ocorreu nas lavouras, o processo da abolição, o resgate da autoestima
desse povo que construiu o Brasil, pois a identidade brasileira é negra ,
na gastronomia, na música, nas danças e também na religião”, disse.
Para a ministra da Cultura, o mais difícil para a instalação não é colocar
peças à mostra, mas prover o museu de recursos tecnológicos para recuperar a
história dos negros no Brasil. Segundo ela, nos Estados Unidos a população negra
é composta por 13% dos americanos. No entanto, o país está construindo “um museu
gigantesco, em frente ao Pentágono, em Washington, com investimento de US$ 500
milhões”, destinado a registrar a história dos negros nos EUA.
Marta Suplicy esteve hoje na Comissão de Educação, Cultura e Esporte do
Senado Federal, onde fez uma exposição das atividades desenvolvidas pelo
Ministério da Cultura.

Portinari, Di Cavalcanti, Pancetti, Volpi, Djanira, Carybé, Antônio Bandeira, Manabu Mabe, Flavio-Shiró, Francisco Brennand, Aldemir Martins e Mário Cravo Júnior são alguns dos artistas incorporados à coleção, que engloba também artistas internacionais como Picasso e Miró.

“Odorico orientou sua coleção pensando na modernidade”, diz o curador Emanoel Araujo, que na década de 80, no Museu de Arte da Bahia, curou a primeira exibição pública do acervo. Além de dezenas de obras modernistas, a coleção é marcada pela presença de artistas pernambucanos como Cícero Dias, Lula Cardoso Ayres e Mestre Vitalino, por pintores populares da Bahia, e conta, ainda, com mobiliário e valiosos exemplares de arte sacra. Todas as facetas do colecionador convidam a um empolgante passeio por grandes momentos da arte brasileira.

Sobre Odorico Tavares

Nascido em Timbaúba (PE), Odorico passou a juventude em Recife e, em 1942, se mudou para Salvador por motivos políticos, quando atuava como secretário do jornal “Diário de Pernambuco”. Na trincheira jornalística, afinou-se com a oposição aos representantes locais da ditadura do Estado Novo, integrado à militância de esquerda e às ideias de Gilberto Freyre.
Seu universo de amigos incluía Álvaro Lins, Aníbal Fernandes, Freyre, Joaquim Cardozo, Mauro Mota, Odilon Ribeiro Coutinho e João Cabral de Melo Neto, entre outros.

Em 1934, ao lado de Aderbal Jurema, editou a revista literária “Momento”, aproximando-se de escritores do porte de Manuel Bandeira, Mario de Andrade, Carlos Drummond de Andrade, Vinicius de Moraes, Gilberto Amado, José Lins do Rego, Jorge Amado e Lúcio Cardoso. Escrito em parceria com Jurema, “26 poemas” marcou sua estreia na poesia. Em 1939, pela editora José Olympio, lançaria ainda “A sombra do mundo”, mas, a partir da segunda metade da década de 40, deu ênfase ao trabalho de jornalista, realizando históricas reportagens para a revista “O
Cruzeiro”. À frente do “Diário de Notícias”, em Salvador, manteve a coluna “Rosa dos Ventos” e criou um suplemento cultural de vanguarda, no qual os jovens Glauber Rocha, Paulo Gil Soares e Caetano Veloso publicaram críticas.

Cúmplice das aventuras culturais de Assis Chateaubriand, o magnata dos “Associados”, Odorico Tavares assumiu um relevante papel na divulgação dos artistas nordestinos. Como estimulador e colaborador, contribuiu para a criação do Museu de Arte Moderna (MAM) da Bahia e dos museus regionais de Feira de Santana (BA) e Olinda (PE). Em artigos e reportagens
publicados nos veículos dos “Associados”, ele deu respaldo aos artistas do Modernismo e das gerações dos anos 40, 50 e 60, realçando, em especial, o valor estético dos quadros de Pancetti. Fez históricos perfis do amigo Dorival Caymmi, do cordelista Cuíca de Santo Amaro e de outros
personagens míticos da Bahia, sem se esquecer do maracatu, do frevo e da religiosidade de sua terra de origem.

A qualidade da coleção de Odorico Tavares e a paixão a que a ela devotava fez com que ele encomendasse ao arquiteto Diógenes Rebouças o projeto de uma casa para abrigá-la. Esse belo projeto, implantado na escarpa do morro Ipiranga, num bairro litorâneo de Salvador, possuía uma galeria ao rés-do-chão da rua de entrada e um grande salão que se desenvolvia em um plano inferior, acompanhando a topografia do terreno. “Dessa forma, esses planos
diferenciados criavam um cenário magnífico para abrigar a coleção de arte barroca, a imaginária brasileira e o mobiliário dos séculos XVIII e XIX, bem como a galeria do mezanino e a do salão de baixo, com a coleção de arte moderna, de onde se tinha uma visão panorâmica da casa”, descreve Emanoel Araujo.
Exposição “Modernidade – Coleção de Arte Brasileira Odorico Tavares”.
Abertura em 25 de abril, às 19h.

Entrada gratuita

Museu Afro Brasil

Av. Pedro Álvares Cabral, s/n Parque Ibirapuera – Portão 10 São Paulo / SP – Brasil – 04094 050

Fone: 55 11 3320 8900

Serão apresentadas 50 gravuras e matrizes. A maior parte do acervo pertence à  família de Gruber. “Ele gostava tanto de gravura, que ele praticamente guardou  um exemplar de cada gravura e também parte das matrizes. Normalmente, os  gravadores destroem as matrizes”, destacou Mattar. A curadora explica que o  artista passeou por diferentes materiais para produzir as gravuras, como pedra e  madeira, mas “ele era acima de tudo um gravador de metal”, informou.

Entre as técnicas utilizadas, estavam água-forte e água-tinta, processos em  que os sulcos no metal são feitos com a utilização de produtos químicos. Gruber  destacou-se, no entanto, pela utilização de uma técnica rara, chamada maneira  negra. Nesse processo de gravação, diferentemente das outras técnicas,  trabalha-se do escuro para o claro.

Segundo informações do Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio  Grande do Sul (UFRGS), na maneira negra, a superfície da matriz é riscada,  deixando-a uniformemente áspera. O instrumento chamado brunidor achata as  asperezas, obtendo-se diferentes tonalidades, conforme a pressão exercida. “É  uma coisa dificílima de fazer. Ele era um virtuoso. Tudo que fazia, ele  desenvolvia a técnica ao extremo”, destacou a curadora.

Essa será a primeira exposição póstuma do artista em São Paulo. “Depois da  morte dele, houve uma exposição no Rio de Janeiro. Mas aqui em São Paulo, que  foi a cidade onde ele morou, viveu e trabalhou toda a vida, é a primeira  exposição. É uma mostra que vai abrir uma conversa sobre o trabalho do Gruber e  uma possibilidade de, mais adiante, se fazer uma exposição que englobe as outras  técnicas também”, declarou Mattar.

Além das gravuras, Mário Gruber é conhecido pelo trabalho peculiar em  pintura, no qual expõe imagens classificadas como “realismo fantástico”. “Não  tem ninguém que faça algo parecido. Ele é um artista muito difícil de encaixar  nos ismos dos críticos”, explica a curadora. Ela destaca ainda a contribuição  para a questão da técnica. “Ele tinha uma técnica perfeita. Na pintura, ele foi  pesquisar todas as técnicas dos grandes mestres. E conseguiu reproduzir, por  exemplo, tintas que há muito tempo não eram produzidas”, destacou.

O  cargo vinha sendo ocupado interinamente pelo diretor-executivo Helio  Portocarrero, desde a exoneração, a pedido, do cientista político Wanderley  Guilherme dos Santos, em 30 de janeiro.

Manolo assume num momento em que pesquisadores,  incomodados com declarações recentes de Santos, reagem ao que veem como ameaça  ao futuro da instituição.

Santos disse ao “Globo” ver “conformismo” entre  servidores. No último domingo, a pesquisadora Flora Süssekind escreveu na Folha  de S.Paulo: “Talvez o que o tenha espantado tenha sido [...] a capacidade de  esses funcionários se manterem [...] nas condições mais adversas”.

A tradicional Festa do Imigrante celebra há 17 anos as  manifestações culturais, artísticas e gastronômicas de diversas nações que  povoam o Estado de São Paulo, além de resgatar a história dos mais de 2,5  milhões de imigrantes que passaram pela antiga Hospedaria dos Imigrantes desde o  final do século XIX. Os interessados em participar da edição deste ano, devem  acessar o site www.museudaimigracao.org.br/festadoimigrante, fazer o download da
ficha de interesse e encaminhá-la, depois de preenchida, para o e-mail museudaimigracao@museudaimigracao.org.br.  Documentos recebidos após o dia 01 de março serão desconsiderados.

Os  expositores e grupos artísticos selecionados para a 18ª Festa do Imigrante serão
divulgados no site do Museu da Imigração. Eventuais dúvidas podem ser  solucionadas por e-mail ou pelo telefone (11) 3311-7700.

A exoneração foi publicada  no “Diário Oficial da União” hoje. O atual diretor-executivo da fundação, Hélio  Oliveira Portocarrero de Castro, assumirá interinamente o cargo de presidente da  fundação.

Wanderley  Guilherme chegou à instituição depois que o sociólogo Emir Sader, primeira opção
para o cargo, teve a nomeação cancelada após chamar Ana de Hollanda de “meio  autista” –a declaração foi feita em entrevista à Folha de S.Paulo, em 2011.

“Ele era idenficado com a  Ana de Hollanda. Surpreendentemente, saiu a defender a Ana, que era  indefensável”, afirmou Sader, que frisou não ter acompanhado a gestão do  cientista político à frente da instituição.

Wanderley Guilherme disse que a decisão de deixar o  cargo não tem razões políticas, mas sim acadêmicas –ele quer retomar sua  pesquisa sobre oligarquias no Brasil.

“Não gosto e não tenho talento para administrar. Queria  sair desde junho de 2012, mas fiquei a pedido da Ana, e de depois da Marta (Suplicy, atual ministra da Cultura), até que coisas como licitações e um  concurso para servidores estivessem encaminhados”, disse.

Segundo o cientista  político, tanto Ana de Hollanda como Marta Suplicy foram atenciosas com as demandas da Fundação Casa de Rui Barbosa, autarquia voltada para a pesquisa e a
conservação de acervos de intelectuais brasileiros.

Segundo especialistas, a exposição é a mais importante realizada na América Latina. De acordo com os organizadores do evento , o lema da Jornada Mundial da Juventude Rio2013  – “Ide e Fazei Discípulos entre Todas as Nações” – motivou a exposição. Detalhes sobre a mostra e demais eventos podem ser obtidos no portal da JMJ Rio 2013 .

A exposição está organizada em três etapas. Na primeira, denominada Cristo: Via de Salvação, estão obras com os temas Face de Cristo, Paixão de Cristo, Ressurreição e Incredulidade de Tomé, além de Cristo e a Adúltera e A Parábola do Filho Pródigo. As obras são de artistas como Beato Angélico, Melozzo da Forli, Leonardo da Vinci, Bernini e Correggio.

Na segunda etapa – Vocação e Missão dos Apóstolos – relativa à Nossa Senhora e aos discípulos cristãos, há obras de Michelangelo, Pinturicchio, Perugino, Sassoferrato e ícones bizantinos. Na última fase da exposição, chamada Os Santos: Modelos a Imitar, serão expostas pinturas e uma série de relicários de artistas como Annibale Carracci, Guido Reni e Caravaggio.

Há dois dias, uma comitiva brasileira esteve em Roma para uma reunião com o diretor de Museus do Vaticano, Antonio Paolucci. Participaram do encontro o presidente do Instituto Brasileiro de Museus (Ibram), José do Nascimento Júnior, o gerente de Atos Culturais da Jornada da Juventude Mundial, Gustavo Ribeiro, e a diretora do Museu Nacional de Belas Artes, Monica Xexeo, além do professor Giovanni Morello, curador da mostra, Marcello Bedeschi, presidente da Fundação João Paulo II, e Andrea Carignani, responsável pelas mostras dos museus do Vaticano.