Podem participar longas e curtas-metragens de ficção, documentários e experimentais, em 35 mm ou digitais. As inscrições vão até o dia 30 de junho de 2013. O Festival será realizado entre os dias 28 de agosto e oito de setembro, sem cobrança de ingresso.

Uma das novidades deste ano é a 1ª Mostra Competitiva Latino-americana, que será realizada
paralelamente a mostra nacional. Estes filmes serão considerados de sua origem, específicos para esta Mostra.

No ano passado o Festival bateu recorde de inscrição, sendo quase 456 filmes inscritos, Segundo os organizadores do evento, Pery de Canti e Inez Petri, este ano a expectativa é de superar esse número.

Os interessados em inscrever seus filmes para o festival podem acessar o site www.festcinemaringa .com.br e preencher a ficha de inscrição, neste endereço também está o regulamento do evento.

O Festival de Cinema de Maringá conta com o apoio da Concessionária Viapar, que patrocina
o evento através da lei Rouanet de incentivo a cultura, Ministério da Cultura e realização da Perfil Consultoria.

Serviço

10º Festival de Cinema de Maringá – 2013

1ª Mostra Competitiva Latino Americana

Maringá – Paraná

Prazo paraInscrições – 30 junho de 2013

Inscrições –
www.festcinemaringa.com.br

A fotografia, seja como arte, técnica ou informação, vai ocupar os espaços  culturais da cidade a partir do final deste mês, em uma série de exposições que  se estenderá até agosto. O carro-chefe dessa maratona é o FotoRio 2013 –  Encontro Internacional de Fotografia do Rio de Janeiro, que será aberto para  convidados no próximo dia 27, às 19h, no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB),  com a inauguração da exposição Charlotte Rampling – Álbuns  Secretos. No dia seguinte (28), a mostra será aberta ao público, com entrada  gratuita, ficando em cartaz até 21 de julho.

Em duas salas do CCBB, a exposição desvenda a personalidade de uma estrela do  cinema, a inglesa Charlotte Rampling, cujo olhar misterioso inspirou alguns dos  mais importantes fotógrafos do século 20. Esses ensaios fotográficos, de nomes  como Cecil Beaton, David Bailey e Bettina Rheims, fazem companhia na mostra aos  álbuns de família da atriz, com fotos que revelam sua intimidade.

Apresentada pela primeira vez em Paris, no ano passado, a exposição tem  curadoria de Jean-Luc Monterosso e organização do fotógrafo e antropólogo Milton  Guran, coordenador do FotoRio. Embora seja um dos destaques,  Charlotte  Rampling – Álbuns Secretos é apenas a primeira de cerca de 100 exposições  que o evento, realizado a cada  dois anos, vai abrigar nos próximos três  meses.

Outras mostras de fotógrafos de renome mundial serão inauguradas em junho,  como a do norte-americano David Alan Harvey, no Centro Municipal de Arte Hélio  Oiticica. Já o Centro Cultural Correios vai abrigar a exposição da fotógrafa  franco-alemã Sabine Weiss, considerada, segundo Guran, “a última grande  humanista da fotografia”.

Também a partir de junho, o Centro Cultural da Justiça Federal (CCJF) será o  local de 11 exposições de fotógrafos brasileiros voltados para a arte  contemporânea. Haverá ainda exposições na Caixa Cultural, no Oi Futuro e na rede  de centros culturais da prefeitura carioca, que se espalham por todas as regiões  da cidade.“A programação do FotoRio é bastante rica, abrangendo desde a fotografia  mais erudita aos registros do cotidiano, feitos não só pelos fotógrafos  profissionais, mas também pelas pessoas comuns, usando celulares, câmaras
digitais”, explica o coordenador Milton Guran. “No mundo de hoje, qualquer um
pode produzir informação visual e estabelecer um diálogo com o mundo, seja por  meio de um blog, do Instagram ou do Facebook”, acrescenta.

Além das exposições, a discussão sobre as diferentes formas de se fazer  fotografia está no cardápio do FotoRio. O Oi Futuro sediará um seminário sobre o  Instagram como linguagem fotográfica e na Caixa Cultural o FotoCine vai debater  as relações entre o cinema e a fotografia. Faz parte ainda do evento o sétimo  encontro sobre inclusão visual do Rio de Janeiro, que reúne os projetos que  tratam da fotografia como meio de inclusão social.

Para Milton Guran, o mundo vive hoje uma revolução na comunicação visual.
“As novas tecnologias de produção da imagem, e, sobretudo, os novos circuitos  de distribuição e circulação da informação visual estão alterando completamente  os nossos padrões de comunicação. A estimativa é 1,5 bilhão de imagens  circulando na globosfera. Isto é uma coisa extraordinária. Nunca houve na  história da humanidade um volume tão grande de informação visual simultânea”,  afirma.

Além do FotoRio, a cidade recebe nos próximos dias outras grandes exposições  dedicadas à fotografia. Nesta terça-feira (21) será aberta ao público, na Caixa  Cultural, a World Press Photo, que reúne 154 registros de 54 fotógrafos  de 32 nacionalidades. São imagens que ganharam destaque na imprensa  internacional em 2012, abordando temas como política, economia, esportes,  cultura e natureza.

Esta é a 56ª edição da mostra, considerada a maior e a mais prestigiada  seleção de fotojornalismo do mundo. A exposição itinerante percorre 100 cidades  em 45 países. No Brasil, a mostra tem patrocínio da Caixa Econômica Federal e  depois do Rio, onde fica até 23 de junho, segue para Brasília e Fortaleza.

Os vencedores desta edição foram anunciados em fevereiro passado, em  Amsterdam, na Holanda, onde fica a sede da World Press Photo. Foram mais de 103  mil imagens feitas por 5.666 fotógrafos de 124 países. A foto vencedora foi a do  sueco Paul Hensen, que retrata a imagem de duas crianças palestinas mortas,  vítimas de um míssil israelense.

Este ano o Brasil está presente na mostra em dois momentos, ambos premiados  com menção honrosa. “Em um ensaio, o fotógrafo belga Frederick Buyckx mostra o  cotidiano de famílias depois da criação das Unidades de Polícia Pacificadora  (UPPs) em favelas do Rio. Em outro, o repórter fotográfico carioca Felipe Dana  tem a difícil e heróica missão de transmitir, em imagem, a dor e o desamparo de  uma jovem viciada em crack”, explica Flávia Moretti, representante da World  Press Photo no Brasil.

Com entrada grátis, a mostra poderá ser visitada de terça-feira a domingo,  das 10h às 21h. A Caixa Cultural fica na Avenida Almirante Barroso, número 25,  no centro do Rio.

No dia 29 será a vez do Museu do Meio Ambiente, no Jardim Botânico do Rio de  Janeiro, inaugurar a aguardada exposição Gênesis, do premiado fotógrafo  brasileiro Sebastião Salgado. A mostra, que teve inauguração mundial em abril  passado, em Londres, apresenta 245 imagens que documentam maravilhas do globo terrestre que permanecem imunes às transformações da modernidade: montanhas,  desertos, florestas, tribos, aldeias e animais.

Primeira grande exposição de Salgado em mais de dez  anos, Gênesis ficará em cartaz no Rio até agosto, seguindo depois para  São Paulo.
Fonte

Nelson Pereira dos Santos filmando "Como era gostoso o meu francês" (1971)

Na década de 1950, o Brasil se modernizava e partidos e movimentos de esquerda, bem como
movimentos artísticos, acreditavam na possibilidade de uma revolução brasileira, nacional-democrática ou socialista. “Artistas e intelectuais tiveram um papel expressivo na construção da utopia de uma ‘brasilidade revolucionária’, que permitiria realizar as potencialidades de um povo e de uma nação”, diz Marcelo Ridenti, professor de sociologia da Universidade Estadual de Campinas (Unicamp). Mas até hoje a compreensão dessa relação, entre política e cultura,
é complexa e inclui nomes de peso do panteão cultural que foram comunistas, como: Jorge Amado, Nelson Pereira dos Santos, Caio Prado Jr., Nora Ney, Dias Gomes, Jorge Goulart e Di Cavalcanti, entre outros. “É um problema que não cabe numa equação simples que supõe a militância comunista de artistas e intelectuais como parte de um desejo de transformar seu saber em poder.
Tampouco se pode supor que houvesse mera manipulação dos intelectuais pelos dirigentes do Partido Comunista Brasileiro [PCB]”, explica o professor, que analisou a questão no projeto Artistas e intelectuais comunistas na consolidação do campo intelectual e da indústria cultural no Brasil. (Veja aqui )

“Num momento como o atual, em que as pesquisas evitam a politização dos temas, é importante recuperar como cultura e política se aproximaram num períodoturbulento como aquele, entre os anos 1950 e 1970”, observa o pesquisador.
Segundo Ridenti, vários campos artísticos e intelectuais consolidados a partir da década de 1950 só são pensáveis a partir das lutas em seu interior, em que os comunistas desempenharam um papel importante, por vezes levando os integrantes do PCB ou ex-militantes às posições de maior reconhecimento ou prestígio. Muitos mudaram de convicção política ao longo do tempo. A maioria fez uma autocrítica sobre a sua atuação naquele período, mesmo os que
continuaram se identificando como de esquerda ou sendo comunistas. Houve também muita reclamação posterior de que o partido mantinha com eles uma relação “ornamental” ou “instrumental”, ou seja, apenas para angariar prestígio ou divulgar uma linha política, sem falar nas críticas sobre o despotismo da direção, pronta a vigiar o imaginário dos militantes. “Só em parte isso é verdade. Esses artistas só puderam conquistar posições a partir do histórico de
militância organizada, que, assim, esteve longe de significar mera manipulação de seus artistas e intelectuais. Era uma relação de mão dupla”, observa o autor.

Cena de O pagador de promessas, de Dias Gomes, em 1960

“De fato, o partido tinha uma linha política estreita e dogmática, dava pouco espaço a seus intelectuais, quase não contribuía para pensar a especificidade da sociedade brasileira, era marcado pelo centralismo e por relações autoritárias. Mas havia contrapartidas que mantiveram os artistas e intelectuais no partido apesar de tudo isso”, fala Ridenti. Para ele, não se deve caricaturar a ação cultural do PCB nos anos 1950, um elemento expressivo constituinte da cultura brasileira. “A indústria cultural ainda não estava de todo estabelecida no país. Com a modernização, muitos artistas e intelectuais estavam em busca de um espaço que não fosse a Igreja ou o Estado, então as principais instituições organizadas nos tempos em que a universidade ainda estava em crescimento”, lembra. Na maioria vindos da classe média que se
expandia com a modernização do país, esses intelectuais não cabiam em nenhum
dos dois espaços. “O PCB foi uma chance de organização, um fórum de debate cultural e político, que permitia ter acesso a uma rede de revistas pelo Brasil e de contatos no exterior.”

Legitimidade

A organização no partido dava legitimidade a certos grupos e indivíduos que buscavam marcar posição (ou evitar perder prestígio) em suas atividades. “O grande exemplo foi Jorge Amado, que teve seu talento potencializado pela ligação com o PCB, cuja rede de contatos internacionais facilitou a publicação de seus romances em vários países. Por sua vez, ele emprestava o seu prestígio de escritor ao partido e acabou sendo eleito deputado pelo PCB na Constituinte
de 1946”, conta Ridenti. No exílio na França, a partir de 1948, aderiu ao movimento internacional pela paz e ganhou notoriedade mundial. “Sem desmerecer o talento de Amado, isso não teria acontecido se ele não fosse ligado ao partido. Foi por meio dessa relação que ele teve acesso a uma rede de contatos em diversos países da Europa e viu seus romances traduzidos em vários idiomas em razão disso. O mesmo aconteceu com Nelson Pereira dos Santos, que foi para a França e outros países com apoio do PCB e pôde conhecer vários cineastas”, diz
o pesquisador.

A cantora Nora Ney no aeroporto do Galeão em 1969

Amado se transformou em divulgador do realismo socialista no Brasil e mesmo quando se afastou do PCB nunca rompeu oficialmente com os comunistas. “Ele saiu à francesa. Só ganhou autonomia como autor depois de Gabriela, cravo e canela (1958)”, fala Ridenti. As recompensas, porém, colocavam dilemas para os artistas, que testemunhavam as perseguições aos militantes dissidentes em escala internacional. “Eles também se inseriam nas redes comunistas como reprodutores do pensamento e da política produzida no centro, não como
formuladores originais”, nota o autor. “Realmente, entre os anos 1940 e 1950, durante o realismo socialista, houve um grande controle do partido sobre os artistas e intelectuais brasileiros ligados ao PCB. Mas, no geral, essa relação foi flexível, porque o partido não se interessava muito pela cultura, o que explica por que, nos anos 1970, os artistas tentaram construir uma política cultural para o PCB, que não tinha uma”, lembra o historiador Marcos
Napolitano, da Universidade de São Paulo (USP), autor do estudo Políticas culturais e resistência democrática no Brasil nos anos 1970.

“Houve um entusiasmado movimento em que os intelectuais e o partido convergiram para pensar um projeto revolucionário de nação. O partido e os intelectuais de esquerda foram as grandes referências, por exemplo, para os cineastas dispostos a fazer uma arte política e, em tese, politizadora. Infelizmente, o partido poderia ter usado mais e melhor os diagnósticos feitos pelos artistas”, observa a socióloga Célia Tolentino, da Universidade Estadual Paulista (Unesp), de Marília, que estuda o tema em O pensamento social na literatura e no cinema,
com apoio da FAPESP. “Os artistas não eram inocentes úteis para o PCB, também ganhavam com essa relação”, nota Ridenti.

Autonomia

A maior ou menor autonomia do partido dependia da carreira paralela à política. Figuras como Dias Gomes ou Oscar Niemeyer, para citar dois exemplos, lembra o pesquisador, não sofreram nenhuma ingerência do PCB em sua vida e obra. Essa influência atingia mais (embora de forma desorganizada) os menos conhecidos.
“Assim, se há casos em que o partido foi autoritário com os artistas, fica a pergunta: por que muitos deles seguiram na militância ainda assim? Havia o sentimento de pertencer a uma comunidade que se imaginava na vanguarda mundial e podia dar apoio e organização a artistas e intelectuais em luta por prestígio e poder, distinção e consagração em seus campos de atuação, para si e para o partido”, diz o autor. Com esse movimento, os artistas comunistas prepararam o
terreno para a renovação futura. “O Cinema Novo, dos anos 1960, não seria possível sem a história anterior de disputas no campo do cinema fomentada pelos cineastas comunistas”, nota Ridenti.

“O mesmo vale para o desenvolvimento das novelas e da TV brasileira como um todo. Após o golpe de 64, a hegemonia do PCB entre intelectuais e artistas foi cortada e a partir de 1968 eles acabam abrigados na Rede Globo, apesar de a emissora ser partidária da ditadura. Figuras como Dias Gomes, Ferreira Gullar, Gianfrancesco Guarnieri, entre outros, além de encontrarem proteção, viram a TV como uma continuidade programática, acreditavam que era uma forma de falar com
o povo. Por isso chegaram a ser rotulados de ‘vendidos’, quando estavam continuando a sua política cultural”, diz o historiador Francisco Alambert, da USP, autor, entre outros, do artigo Mario Pedrosa: art and revolution.
“Aos poucos, com o desenvolvimento da sociedade civil e da indústria cultural, as classes populares vão assumindo sua voz, não precisando mais de intelectuais falando em nome delas. A produção cultural vai se ligar ao mercado e ao espaço universitário, esvaziando os partidos e a ideia de revolução, rompendo a aproximação entre cultura e política”, diz Ridenti.

“Não se pode, porém, esquecer o que houve no passado. É preciso compreender os dilemas e contradições das figuras humanas daquele tempo que não raro aparecem mitificadas nos escritos sobre elas”, finaliza o pesquisador.

Por Carlos Haag

Fonte: Revista Pesquisa Fapesp

Silvio de Tarso, um dos mais renomados radialistas de Curitiba.

O jornalista, radialista, compositor e cronista esportivo Silvio de Tarso, faleceu na noite de ontem, dia 17 de maio, sexta-feira, em Curitiba Nascido em 7 de julho de 1951, ele já trabalhou na Rádio Clube e atualmente também trabalhava na Rádio e na TV eParaná, onde era comentarista do programa eEsporte.

Há cerca de um mês Tarso foi internado no Hospital Nossa Senhora do Pilar para uma cirurgia de catarata. Após complicações e uma pneumonia, permaneceu internado no hospital e não resistiu. Ele já estava em coma induzido desde o início da semana.

Seu corpo será velado no cemitério Jardim da Saudade (Rua João Bettega, 999) e o enterro está marcado para às 16h em Curitiba.

Um dos artistas plásticos mais representativos de Curitiba, cuja história
se confunde com a cidade, a começar pelo dia do nascimento, 29 de março, data
do aniversário de ambos, é tema do documentário “Pelos Traços de Poty”, que a
Cinemateca lança nesta terça-feira (26), às 20h. Dirigido por Karla Nascimento,
com fotografia e montagem assinadas por Beto Carminatti e trilha original a
cargo de Rodrigo Janiszewiski e Fabiano O Tiziu, a produção integra os festejos
dos 320 anos de Curitiba e homenageia o artista falecido em 1998. A sessão,
seguida de debate com a presença da diretora e equipe, tem entrada franca e
classificação livre.

• A produção reúne entrevistas de João Lazzarotto (irmão de Poty),
  Maria Ester (pesquisadora), Regina Casillo (historiadora de arte), Adoaldo
  Lenzi (artista plástico), Domicio Pedroso (artista plástico), Carlos Dala
  Estella (artista plástico) e Daniela Pedroso (arte-educadora).
• Nascido em Curitiba em 1924, desde criança Poty mostrou-se
  apaixonado por desenhos e gravuras. Em 1946, partiu para estudar no Rio de
  Janeiro, tendo trabalhado com nomes consagrados do Modernismo, como Portinari e
  Di Cavalcanti. Depois foi aperfeiçoar técnicas em Paris. De volta ao Brasil,
  fixou-se em São Paulo,
  onde realizou uma série de painéis e murais. Ao retornar para Curitiba,
  dedicou-se a cobrir a cidade com suas obras. Também deixou impresso seu talento
  em outras localidades paranaenses. Seu último trabalho foi um painel em
  mosaico, para o Teatro Calil Haddad, de Maringá, concluído em 1997, mas somente
  inaugurado em 2000, dois anos depois de sua morte.
• O curta, produzido com recursos da Lei Municipal de Incentivo à
  Cultura de Curitiba e incentivado pelo Banco do Brasil na modalidade do Mecenato, foi
  um dos três documentários selecionados em 2012 pelo Centro Técnico Audiovisual
  – CTAV para realizar os serviços de transferência para 35mm e mixagem
  de som. Ainda obteve o prêmio de Melhor Direção de Fotografia no Festival de
  Cinema Curta Amazônia (2012), além de integrar a seleção oficial do Festival
  Iberoameriano de Cinema de Sergipe (2012).
• Serviço:
• Estreia do documentário “Pelos Traços de Poty” (BR/PR, 2013 – 15’ – documentário – digital),
  dirigido por Karla Nascimento, seguida por debate com a presença da diretora e
  equipe.
• Local: Cinemateca de
  Curitiba (Rua Carlos Cavalcanti, 1.174 – São Francisco).
• Data e horário: dia 26 de março de 2012 (terça-feira), às 20h.
• Entrada franca
• Classificação livre

Informações:
(41) 3321-3252

Para saber mais:  http://pelostracosdepoty.blogspot.com.br/

Contato para a imprensa: Karla Nascimento – (41) 8444-2339

karla@amplercultural.com.br

As empresas produtoras e distribuidoras poderão inscrever filmes nacionais  lançados no circuito comercial entre 1º de dezembro de 2011 e 30 de novembro de  2012. Para as empresas exibidoras é necessário ter cumprido no ano de 2012 a  cota de tela, que determina a exibição de três a 14 filmes nacionais, num  período que varia de  28 a 63 dias, de acordo com a dimensão do complexo de  salas. Outra exigência para as empresas é que os longa metragens exibidos tenham
sido lançados no mercado após 1º de julho de 2011.

O PAR foi criado em 2005, com o objetivo de premiar as empresas de acordo com  o desempenho comercial dos filmes brasileiros no mercado exibidor. Desde a  primeira edição, a Ancine concedeu um total de R$ 58 milhões às empresas, que  devem obrigatoriamente aplicar os recursos no desenvolvimento de novos projetos,  de acordo com a sua área de atuação.

Serão apresentadas 50 gravuras e matrizes. A maior parte do acervo pertence à  família de Gruber. “Ele gostava tanto de gravura, que ele praticamente guardou  um exemplar de cada gravura e também parte das matrizes. Normalmente, os  gravadores destroem as matrizes”, destacou Mattar. A curadora explica que o  artista passeou por diferentes materiais para produzir as gravuras, como pedra e  madeira, mas “ele era acima de tudo um gravador de metal”, informou.

Entre as técnicas utilizadas, estavam água-forte e água-tinta, processos em  que os sulcos no metal são feitos com a utilização de produtos químicos. Gruber  destacou-se, no entanto, pela utilização de uma técnica rara, chamada maneira  negra. Nesse processo de gravação, diferentemente das outras técnicas,  trabalha-se do escuro para o claro.

Segundo informações do Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio  Grande do Sul (UFRGS), na maneira negra, a superfície da matriz é riscada,  deixando-a uniformemente áspera. O instrumento chamado brunidor achata as  asperezas, obtendo-se diferentes tonalidades, conforme a pressão exercida. “É  uma coisa dificílima de fazer. Ele era um virtuoso. Tudo que fazia, ele  desenvolvia a técnica ao extremo”, destacou a curadora.

Essa será a primeira exposição póstuma do artista em São Paulo. “Depois da  morte dele, houve uma exposição no Rio de Janeiro. Mas aqui em São Paulo, que  foi a cidade onde ele morou, viveu e trabalhou toda a vida, é a primeira  exposição. É uma mostra que vai abrir uma conversa sobre o trabalho do Gruber e  uma possibilidade de, mais adiante, se fazer uma exposição que englobe as outras  técnicas também”, declarou Mattar.

Além das gravuras, Mário Gruber é conhecido pelo trabalho peculiar em  pintura, no qual expõe imagens classificadas como “realismo fantástico”. “Não  tem ninguém que faça algo parecido. Ele é um artista muito difícil de encaixar  nos ismos dos críticos”, explica a curadora. Ela destaca ainda a contribuição  para a questão da técnica. “Ele tinha uma técnica perfeita. Na pintura, ele foi  pesquisar todas as técnicas dos grandes mestres. E conseguiu reproduzir, por  exemplo, tintas que há muito tempo não eram produzidas”, destacou.