A partir desta terça-feira, dia 21 de maio, teremos a honra de presenciar a desenvoltura das duplas que se inscreveram para esta primeira edição do concurso.

Serão 03 etapas e umagrande final sempre às terças-feiras, a partir das 21h. Haverá distribuição de prêmios em dinheiro, troféus e medalhas.

O grupo SAMBACURI comandará a noite com o melhor do samba.
1ª ETAPA | 21 DE MAIO

2ª ETAPA | 28 DE MAIO

3ª ETAPA | 04 DE JUNHO

GRANDE FINAL | 11 DE JUNHO

Info.:  41 3232-3068

NEW FLICK’S | Av. Visc. de Guarapuava, 3489 – Centro Curitiba/Paraná
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Espetáculo leva aos palcos uma viagem pela Terra de Gandhi

Com uma atmosfera de contos orientais, o espetáculo Os Vivos e os Mortos, escrito por Kiko Marques a partir do conto homônimo do indiano Rabindranath Tagore, reestreia dia 05 de abril de 2013, às 20h30 no Viga Espaço Cênico (Rua Capote Valente, 1323, Pinheiros, São Paulo, SP). A peça traz para o palco a premiada atriz Flávia Pucci (foto) no papel da mulher que mesmo morta, pensa estar viva. Em cena, ao vivo, Andrea Prior canta e dança acompanhada de vários instrumentos musicais indianos, ao lado do elenco composto por Kiko Marques, Inês Aranha, Ruy Andrade, Luiz Eduardo Frin, Tieza Tissi, Thiago Carvalho, Mateus Menezes e Flávio Quental.

Os diferentes espaços físicos da narrativa são construídos e desfeitos pelos próprios atores diante do público, auxiliados pela trilha além do espetáculo trazer aos palcos a cantora indiana Ratnabali, formada na Universidade Tagore, que canta e toca ao vivo, conduzindo a plateia a uma viagem cultural e de costumes ao país de Gandhi.

Sinopse

A peça ambientada na Índia da década de 40, conta a história de Kadambini uma mulher sem marido ou filhos, que se sente muito mal ao receber uma triste notícia e é dada como morta. Após os rituais é carregada até o campo de cremação. Entre os carregadores está Scripati, homem simples e de coração puro, que crê firmemente na possibilidade dos mortos retornarem ao mundo dos vivos. Pouco antes de ser cremada, Kadambini acorda. Ela passa então a viver como se de fato não pertencesse mais a este mundo, tentando encontrar um sentido para ainda estar entre os vivos.

INFORMAÇÕES:
Temporada até 2 de Junho de 2013
Sextas às 21h30, sábados às 21h e domingos às 19h
Viga Espaço Cênico (Capacidade: 74 lugares)
Rua Capote Valente, 1323, Pinheiros, São Paulo, SP

Ingressos: R$30,00 (inteira)/ R$15, 00 (meia entrada)<br>Duração: 80min<br>Recomendação: 12 anos<br>Informações: (11) 3801-1843/ www.viga.art.br

O edital do Prêmio Elisabete Anderle de Estímulo à Culturacontempla sete áreas: Artes Populares, Artes Visuais, Projetos e Obras, Letras, Música, Patrimônio Cultural e Teatro. A área de Artes Populares é subdividido nos segmentos Folclore, Artesanato e Arte Circense. Artes Visuais contemplará Projetos e Obras, e Bolsas de Execução. No segmento Dança, recursos
para Produção e/ou Circulação. Na área de Letras, subdivisão nos segmentos Publicações e Escritor na Escola. Para Música, recursos para produção e gravação de CDs e DVDs. Na área de Patrimônio Cultural, investimento nos segmentos Material e Imaterial, Museus e Acervos. Em Teatro, prêmios para circulação, montagem e pesquisa.

O Prêmio busca a ampliação das oportunidades de criação, distribuição e processo de bens culturais. As inscrições, gratuitas, ficam abertas até o dia nove de julho de 2013, com abertura dos envelopes no dia 17 de julho de 2013, às 14h, no Cinema do CIC.

Já o Prêmio Catarinense de Cinema, edição 2012/2013, tem a intenção de estimular a produção audiovisual no Estado, mover o mercado e gerar empregos. Diversos filmes percorrem Santa Catarina com esse estímulo, que agrega fotografia, música, teatro e arte em um único produto. As inscrições gratuitas ficarão abertas entre 8 de maio a 26 de agosto de 2013 e a abertura dos envelopes se dará no dia 2 de setembro de 2013, às 14h, no Cinema do CIC.

Nesta edição, o Governo do Estado distribuirá R$ 3 milhões para os projetos de cinema. O prêmio principal, desde seu o lançamento em 2001, continua sendo para a produção de um longa-metragem, no valor de R$ 1,1 milhão. O Edital contempla as categorias de longa-metragem, curta-metragem, vídeo, pesquisa e desenvolvimento de projeto cinematográfico de
longa-metragem. Todo o processo será acompanhado pela Comissão de Organização e Acompanhamento do Edital (COA).

Nazareno Pereira, ator dogrupo de teatro Sim por que Não salientou que os editais possibilitam que osgrupos culturais de Santa Catarina possam elaborar novos espetáculos com qualidade e com novas possibilidades. O Edital Catarinense de Cinema está publicado no site .

Will Eno, que já foi chamado pela crítica nova-iorquina de “O Samuel Beckett da nova geração”, traduz com perfeição a delicada e, ao mesmo tempo, enigmática experiência de estar vivo e a incessante tentativa de conexão com o outro. No Brasil, já teve três outras peças encenadas: “Temporada de Gripe”, “Lady Grey” e “Thom Pain”, esta última indicada ao prêmio Pulitzer, em 2005.

Nesta montagem, o ator Guilherme Weber e o diretor e tradutor Murilo Hauser consolidam dez anos de uma parceria criativa estabelecida na Sutil Companhia de Teatro, responsável pelo lançamento do autor no Brasil.

Este espetáculo foi contemplado com o Prêmio Montagem Cênica 2011, com o patrocínio da Petrobras e da Lei Estadual de Incentivo à Cultura do Rio de Janeiro – Governo do Rio de Janeiro e Secretaria de Estado de Cultura.

Texto: Will Eno
Concepção: Guilherme Weber e Murilo Hauser
Direção e Tradução: Murilo Hauser
Atores:  Alice Borges, Claudio Mendes, Guilherme Weber e Renata Hardy

INFORMAÇÕES
Local: Casa de Cultura Laura Alvim (Capacidade: 235 lugares)
Av. Vieira Souto, 176 – Ipanema. Tel: 2332-2015)  Data:  até 21 de abril
Horário: quinta a sábado, às 21h, e domingo, às 20h
Preço: R$30,00
Duração: 70 minutos
Bilheteria: terça a domingo a partir das 15h
Classificação etária: 14 anos
Gênero: comédia dramática

Orientada por Gustavo Rocha, diretor convidado para este segundo trabalho, a Quesquecé Companhia de Teatro começa 2013 com novo espetáculo que trata dos questionamentos de quatro personagens que vagam por um espaço cuja única saída é uma escada. ‘Depois da última escada’ nos mostra que a comédia de estar vivo aparece nos momentos de maior angústia individual. Sua criação se baseia na exacerbação da forma dos personagens para evidenciar seu patético estar no mundo e contar suas estórias.

Sobre Quesquecé Companhia de Teatro
Formada há cerca de quatro anos, por três atrizes e um produtor, dedica-se aos estudos das dinâmicas teatrais contemporâneas desconstruindo e remontando sua dramaturgia e sua encenação a partir de experimentações avessas aos padrões do drama tradicional. Para realizar seus trabalhos, convida um diretor que possa orientar o processo dramatúrgico da companhia. O primeiro espetáculo teve duas temporadas, em 2008 e 2009, no Parque das Ruínas com o espetáculo ‘Vestindo as horas que passamos juntos’, dirigido por João Marcelo Pallottino. Desta vez, a criação das atrizes-dramaturgas agora se dará em torno das dinâmicas de personagens que transitam em um pequeno ponto perdido no nada, que não se parece com coisa nenhuma.

SINOPSE Depois da Última Escada O vazio e os sonhos movem quatro personagens a perambularem em um espaço onde existe apenas uma escada que poderia levá-los a outro lugar. Pateticamente nenhum deles se atreve a subir.

Texto e concepção: Quesquecé Cia de Teatro | Direção: Gustavo Rocha |Elenco: Camila Costa, Juliana Soure, Mariana Rego e Renato Valença | Dramaturgia: Quesquecé Cia de Teatro

<strong> INFORMAÇÕES – Depois da Última Escada</strong> <br>Local: Teatro Candido Mendes (Capacidade: 133 lugares) <br>Rua Joana Angélica, 63, Ipanema Telefone: (21) 2267-7295 <br>Data: até 07 de abril de 2013<br>Horários: sextas e sábados, às 21h30, domingos, às 20h30<br>Ingresso:R$ 40,00 (inteira) <br>Duração: 80 minutos <br>Classificação indicativa: 12 anos.

Em uma tentativa de reverter esse quadro, o Governo do Distrito Federal (GDF)  assumirá o projeto pedagógico da faculdade, tornando-a a primeira instituição  pública distrital voltada exclusivamente para o ensino de artes. De acordo com o  secretário de Governo do DF, Gustavo Ponce de Leon, o GDF já estudava uma forma  de criar uma faculdade de artes para suprir a carência das escolas da rede  pública e do próprio mercado regional. “A Dulcina de Moraes também é um  patrimônio artístico e cultural do DF”, acrescentou.

Articulação
A articulação que culminou nesta decisão  inédita teve início ano passado. Conforme os rumores de fechamento da  instituição ganhavam força e percebendo o caos que a cada dia se tornava mais  real, o estudante do 7º semestre de Artes Visuais e artista plástico, Adeilton
Oliveira, 39 anos, iniciou uma mobilização com universitários para reivindicar  uma posição do GDF a fim de encontrar uma solução para a faculdade.

Após negociações e articulações iniciadas em novembro de 2012  e a criação de  uma frente parlamentar em defesa da faculdade, o movimento foi ganhando  aderência e reconhecimento. No dia 8 de março, foi realizado um ato simbólico no  prédio da faculdade. O “Abraço Salve Dulcina” reuniu cerca de 150 professores,  alunos e funcionários da faculdade e autoridades na praça Zumbi dos Palmares, no  Conic. Além disso, os universitários lançaram um abaixo-assinado virtual chamada  o S.O.S Faculdade de Artes Dulcina de Moraes, que recolheu cerca de 683  assinaturas cobrando uma medida do GDF e da Câmara Legislativa.

De acordo com a chefe de gabinete da Secretaria de Educação, Natália Duarte,  a previsão, é que o GDF assuma a manutenção da faculdade no segundo semestre de  2013. “O governo tem o compromisso de assegurar o funcionamento do Dulcina para  que os estudantes possam concluir seus cursos, o que é um direito básico”,  afirma. Ponce de Leon ressalta que o GDF não se responsabilizará pelas dívidas  da mantenedora, mas apenas pelo projeto pedagógico da instituição.

Adeilton afirma que a iniciativa do GDF foi extremamente bem recebida pela  comunidade. “A Dulcina foi a primeira faculdade de artes do Brasil. E o fato de  termos a oportunidade de estudar em uma instituição pública dá um grande  prestígio no currículo”. E complementa: “Ninguém quer um diploma de uma  faculdade falida”.

O estudante afirma que tal ação terá impacto direto no mercado de professores
de artes do DF: “o Dulcina forma, por semestre, cerca de 60 professores enquanto
que na UnB são apenas cinco ou seis. Asseguro que 80% dos professores de artes
do DF foram formados no Dulcina”.

Hugo Rafael Soares, 30 anos, é professor de artes cênicas e se graduou na
instituição. Para ele, a medida mais benéfica da intervenção do GDF será o
asseguramento de pagamento aos professores: “temos agora a certeza de que os
professores serão pagos em dia e que os alunos poderão concluir seus
cursos”.

Para o estudante do 5ª semestre de bacharelado em Interpretação Teatral e um
dos idealizadores das mobilizações, Júnior Ribeiro, 19 anos, “ter a certeza de
que o patrimônio cultural e artístico de Dulcina de Moraes será preservado é
motivo de muita alegria para nós, estudantes e admiradores dela”. Para ele, o
maior mérito da decisão do GDF será para os jovens que querem estudar e viver de
arte: “Não é fácil trabalhar com arte no Brasil. E com essa transformação do
Dulcina em uma faculdade pública, mais jovens carentes terão oportunidades de
concorrer a uma vaga”, assegura.

Histórico
A Faculdade de Artes Dulcina de Moraes foi
inaugurada em meados de 1970 pela atriz, diretora, produtora de espetáculos e
professora de artes cênicas Dulcina de Moraes. À época, influenciada pelo
presidente Juscelino Kubitscheck, Dulcina mudou-se para Brasília, transferindo a
sede da Fundação Brasileira de Teatro para a cidade. Construiu, com projeto de
Oscar Niemeyer, o novo Teatro Dulcina e uma das primeiras faculdades de artes
efetivamente autorizadas e reconhecidas no país. Resultado desse empenho, a
Faculdade Dulcina tornou-se responsável pela formação de milhares de artistas e
arte-educadores na região Centro-Oeste e em todo o Brasil. Para ela, a vocação
de Brasília era de ser o grande pólo de cultura do país.

A Faculdade oferece cursos de graduação em licenciatura e bacharelado em
Artes Cênicas, licenciatura em Artes Visuais e Pós-Graduação nos cursos de
Direção Teatral, História das Artes Visuais e Gestão de Espaços e Projetos
Culturais.

Dulcina de Moraes nasceu em 1908, na cidade de Valença, no Rio de Janeiro.
Foi atriz, diretora, produtora de espetáculos e professora de artes cênicas, e é
considerada pela crítica como a mais importante intérprete teatral brasileira no
Século XX. Fernanda Montenegro, uma das mais importantes atrizes do Brasil,
afirma que Dulcina foi uma de suas referências no teatro.

Em reconhecimento à importância de sua obra, o governo do Distrito Federal
assinou, em 2008, o tombamento do Teatro Dulcina e dos acervos fotográficos,
cênico e de textos da atriz como Patrimônio Cultural do DF. Além disso, por meio
de decreto, dedicou o ano à grande dama do teatro brasileiro.

Bem-humorado, o texto, inédito no Brasil, flerta com diversos gêneros que perpassam o vaudeville, o absurdo e o nonsense, criando uma estrutura na qual o título da peça não condiz, ironicamente, com uma possível primeira leitura de seu significado.

SOBRE O ESPETÁCULO

Uma mãe e um pai pouco ortodoxos; uma namorada de adolescência e uma atual quase-ex-namorada; dois amigos, um de infância, outro de idade adulta, ambos hiperativos; programas decadentes de televisão; um gato nada simpático; a total inação de um homem comum de 30 anos que decide se enclausurar em seu apartamento, em meio a seus “fantasmas”. Esses são alguns dos elementos que compõem o espetáculo. Realismo retrata estilhaços da vida de uma figura nada exemplar, constituindo, de forma difusa, imagens que pretendem discutir, através da ótica masculina, a inerente solidão de todo ser humano.

“Realismo lança um olhar sensível sobre o universo masculino – mais pontualmente, o texto parece falar da inaptidão de todo menino frente à vida adulta. E temos, ainda, a comicidade ácida; quase desbragada; beirando o politicamente incorreto”, afirma Tato

Texto: Anthony Neilson
Tradução: Felipe Vidal
Direção: Tato Consorti
Elenco: João Velho (João Velho); Adriano Saboya (Mullet/Pai); Paula Braun (Ângela/Apresentadora); Daniela Galli (Mãe/Política de Esquerda); Átila Calache (Átila Calache/Político Independente); Beatriz Bertu (Laura/Política de Direita); Christian Landi (Simão/Autoridade); Participação Especial (Gato)

<strong> INFORMAÇÕES</strong> <br>Local: Centro Cultural da Justiça Federal (Capacidade: 142 lugares)<br>Avenida Rio Branco, 241 – Centro. Informações:&nbsp; (21) 3261-2550<br>Data: até 31 de março, exceto dia 29 de março Horário:&nbsp; de sexta a domingo, às 19h (exceto, sexta, dia 29 de março de 2013 Ingresso: R$ 20,00<br>Duração: 90 minutos<br>Classificação etária: 16 anos<br>Bilheteria: de terça a domingo, das 15h às 19h Gênero: Comédia Dramática<br><a title=”Peças de Teatro Rio de Janeiro” href=”http://www.nossadica.com/teatro_rio.php”></a>

Jornalista-Compositor

Uma funcionária distraída está em apuros depois de trocar o valor de um contrato milionário. Este é o mote da comédia Crânio, direção de Noemi Marino para texto de Lúcia Carvalho.

No elenco estão os atores Patrícia Gasppar, Renato Caldas, Fábio Herford, Paulo Américo e Noemi Gerbelli. A trilha sonora de Daniel Maia, a iluminação de Wagner Freire e os figurino e cenário de Theodoro Cochrane completam a ficha técnica. A realização é da Mesa 2 Produções, com assistência de direção de Tathiana Marinho.

Ana Helena (Patrícia Gasppar) e Thielli (Renato Caldas) trabalham no departamento de vendas da empresa de ar condicionado Fresh Air. Sheila (Noemi Gerbelli) é a extravagante executiva, chefe de ambos. Desatenta, Ana Helena se confunde e troca o valor do contrato a ser assinada pelo sr. Salim (Fábio Herford), o viúvo árabe, importante cliente da Fresh Air.  A situação pode causar um prejuízo de 100 mil reais à empresa.

Thielli sugere que a amiga Ana Helena conquiste Salim, fazendo com que ele assine o contrato com o valor correto. Tudo está planejado para acontecer em uma festa na casa de Sheila, em que uma relíquia usada como objeto de decoração – um crânio mexicano – chama a atenção dos convidados.

Patrícia Gasppar, que interpreta Ana Helena na trama, conheceu o texto há três anos. “O texto de Lúcia Carvalho nos motivou. É uma comédia leve sobre assuntos do dia-a-dia comum do público”, conta ela. “Ana Helena é uma personagem romântica à moda antiga, que tem o sonho de reconstruir sua vida, como se fosse uma garota aos 15 anos de idade.”

A diretora Noemi Marinho teve o primeiro contato com o texto quando os atores a chamaram para uma leitura no MASP. “Logo depois, a Mesa 2 me convidou para dirigir a montagem”, relembra Noemi.

A montagem
O cenário de Theodoro Cochrane se divide entre o escritório da Fresh Air e a casa de Sheila. “Criei um cenário que se transforma. De um lado, todo o ambiente de um escritório com pastas, arquivos empilhados e gavetas. Do outro, a casa de Sheila, onde acontece a festa. Para dialogar com a personagem exuberante, criei uma casa com tons vermelhos bem fortes e impactantes.”

Para os figurinos, Theodoro se inspirou no color block (tendência de combinar cores vibrantes no mesmo look). “Estou usando combinações que causam estranhamento, mas se harmonizam em cena”, conta ele.

Para a diretora Noemi Marinho, “o mérito do texto é o olhar apurado para os detalhes corriqueiros. A autora observa pequenas coisas, como palavras, pronúncias e gestos, e leva para a comédia. Não temos pretensão em ser didáticos ou passar  mensagens. Trata-se de uma comédia leve. Crânio é filhote do besteirol, como ficou conhecido o movimento teatral que ganhou força na década de 80, desprovido de preconceito e com uma caricatura do comportamento cotidiano”, finaliza Noemi Marinho.

<strong>INFORMAÇÕES </strong> <br>Data: até 17 de março de 2013 <br>Local: Teatro Cleyde Yáconis (Capacidade: 288 lugares)<br>Avenida do Café, 277, Jabaquara. Telefones:&nbsp; (11) 5070-7018&nbsp; / 5070-7014 / 5070-7011.<br>Horário: sexta, 21h30; sábado, 21h; domingo, 18h.<br>Preço: R$30,00 (sexta), R$ 50,00 (sábado) e R$ 40,00 (domingo). <br>Duração: 70 minutos.<br>Classificação etária: 12 anos<br>Estacionamento Rua Guatapará, 170 (R$ 15,00).

Realizado por meio do Sindicato da Construção Civil de Londrina (Sinduscon), o trabalho inclui todas as especificações do restauro. A coordenação do Patrimônio Cultural da SEEC e o Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN) irão avaliar o projeto até a primeira
semana de março. O Cine Teatro Ouro Verde está em processo de tombamento em âmbito nacional, por isso as obras também serão avaliadas pelo IPHAN.

Em seguida, a UEL inicia o processo licitatório para o começo das obras. A previsão, segundo a reitora da UEL, é que as obras sejam iniciadas na metade de 2013 e o Cine Teatro seja entregue até 30 de maio de 2014. O orçamento de R$ 16 milhões para a reconstrução da obra já foi aprovado pelo governador Beto Richa.

“É importante destacar o empenho de todos os setores da UEL, que se mobilizaram para realizar da melhor forma possível a reconstrução do Cine Teatro Ouro Verde”, diz Rosina Parchen. No dia seguinte ao incêndio, ocorrido no dia 12 de fevereiro de 2012, técnicos da SEEC estiveram
no local para avaliar os danos e já dar início ao processo de reconstrução.