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Banda Pietros – Participação especial Lua Blanco/RJ

Redação — Tue, 14 May 2013 20:52:21 +0000

Show da banda Pietros neste domingo (19) no Rio Rock & Blues, na Lapa. Participação especial da cantora e atriz Lua Blanco. No repertório músicas do CD “Deixa a sorte entrar” e do EP “Bem-me-quer, mal-me-quer”.

O quarteto carioca que aposta no pop/rock começou as atividades em março de 2011. De lá pra cá foram inúmeros shows em casas conceituadas do Rio de Janeiro, como o Espaço Sérgio Porto, SESC Tijuca e Teatro Odisséia. Alçaram vôos maiores e saíram da sua cidade natal por diversas vezes, incluindo algumas idas para São Paulo, participando de evento no Clube Outs e Inferno, e mais recentemente o Grito Rock 2012 com shows em Camaçari/BA e Londrina/PR.

As influências vão desde MPB e pop até Stevie Wonder. A apreciação pelo artista famoso rendeu um convite de Marcelo Froes para a banda regravar “Isn`t She Lovely?” na coletânea “Letra & Música” do selo Descobertas. E como todos dizem que “é preciso um material pra começar”, eles não perderam tempo e gravaram um CD inteiro em português e inglês. Desta forma é material suficiente para trabalharem no Brasil e no exterior.

Por Rebeca Cruz / Explane Assessoria de Comunicação

INFORMAÇÕES
Show Pietros (participação especial Lua Blanco)
Data: 19 de maio de 2013
Horário: domingo, às 18h
Local: Rio Rock & Blues
Endereço: Rua do Riachuelo, 20 – Lapa – Rio de Janeiro – RJ
Ingresso: R$ 20,00
Classificação: 14 anos (menores de 14 entram acompanhados)
Tel: (21) 2222-2334
Show de abertura: banda O Disco Voador

Os Vivos e os Mortos

Redação — Tue, 14 May 2013 20:39:49 +0000

Espetáculo leva aos palcos uma viagem pela Terra de Gandhi

Com uma atmosfera de contos orientais, o espetáculo Os Vivos e os Mortos, escrito por Kiko Marques a partir do conto homônimo do indiano Rabindranath Tagore, reestreia dia 05 de abril de 2013, às 20h30 no Viga Espaço Cênico (Rua Capote Valente, 1323, Pinheiros, São Paulo, SP). A peça traz para o palco a premiada atriz Flávia Pucci (foto) no papel da mulher que mesmo morta, pensa estar viva. Em cena, ao vivo, Andrea Prior canta e dança acompanhada de vários instrumentos musicais indianos, ao lado do elenco composto por Kiko Marques, Inês Aranha, Ruy Andrade, Luiz Eduardo Frin, Tieza Tissi, Thiago Carvalho, Mateus Menezes e Flávio Quental.

Os diferentes espaços físicos da narrativa são construídos e desfeitos pelos próprios atores diante do público, auxiliados pela trilha além do espetáculo trazer aos palcos a cantora indiana Ratnabali, formada na Universidade Tagore, que canta e toca ao vivo, conduzindo a plateia a uma viagem cultural e de costumes ao país de Gandhi.

Sinopse

A peça ambientada na Índia da década de 40, conta a história de Kadambini uma mulher sem marido ou filhos, que se sente muito mal ao receber uma triste notícia e é dada como morta. Após os rituais é carregada até o campo de cremação. Entre os carregadores está Scripati, homem simples e de coração puro, que crê firmemente na possibilidade dos mortos retornarem ao mundo dos vivos. Pouco antes de ser cremada, Kadambini acorda. Ela passa então a viver como se de fato não pertencesse mais a este mundo, tentando encontrar um sentido para ainda estar entre os vivos.

INFORMAÇÕES:
Temporada até 2 de Junho de 2013
Sextas às 21h30, sábados às 21h e domingos às 19h
Viga Espaço Cênico (Capacidade: 74 lugares)
Rua Capote Valente, 1323, Pinheiros, São Paulo, SP

Ingressos: R$30,00 (inteira)/ R$15, 00 (meia entrada)
Duração: 80min
Recomendação: 12 anos
Informações: (11) 3801-1843/ www.viga.art.br

Ah, A Humanidade! e Outras Boas Intenções

Redação — Mon, 15 Apr 2013 21:42:27 +0000

Ah, A Humanidade! e Outras Boas Intenções, composta por cinco peças curtas de Will Eno, revela um micro-universo de personagens comuns em circunstâncias extraordinárias. Expostos em suas condições frágeis, cômicas e, finalmente, humanas, estes personagens – vividos pelos atores Alice Borges, Claudio Mendes, Guilherme Weber e Renata Hardy – enfrentam uma coletiva de imprensa, uma gravação de vídeos para uma agência de encontros, o pronunciamento de uma companhia aérea após um trágico acidente e a reconstituição de uma fotografia de Guerra. A estrutura do espetáculo, com direção de Murilo Hauser e que estreia no dia 21 de fevereiro, na Casa de Cultura Laura Alvim, estabelece diferentes possibilidades de diálogo com a plateia ao quebrar os protocolos e propor um questionamento de linguagens.

Will Eno, que já foi chamado pela crítica nova-iorquina de “O Samuel Beckett da nova geração”, traduz com perfeição a delicada e, ao mesmo tempo, enigmática experiência de estar vivo e a incessante tentativa de conexão com o outro. No Brasil, já teve três outras peças encenadas: “Temporada de Gripe”, “Lady Grey” e “Thom Pain”, esta última indicada ao prêmio Pulitzer, em 2005.

Nesta montagem, o ator Guilherme Weber e o diretor e tradutor Murilo Hauser consolidam dez anos de uma parceria criativa estabelecida na Sutil Companhia de Teatro, responsável pelo lançamento do autor no Brasil.

Este espetáculo foi contemplado com o Prêmio Montagem Cênica 2011, com o patrocínio da Petrobras e da Lei Estadual de Incentivo à Cultura do Rio de Janeiro – Governo do Rio de Janeiro e Secretaria de Estado de Cultura.

Texto: Will Eno
Concepção: Guilherme Weber e Murilo Hauser
Direção e Tradução: Murilo Hauser
Atores: Alice Borges, Claudio Mendes, Guilherme Weber e Renata Hardy

INFORMAÇÕES
Local: Casa de Cultura Laura Alvim (Capacidade: 235 lugares)
Av. Vieira Souto, 176 – Ipanema. Tel: 2332-2015) Data: até 21 de abril
Horário: quinta a sábado, às 21h, e domingo, às 20h
Preço: R$30,00
Duração: 70 minutos
Bilheteria: terça a domingo a partir das 15h
Classificação etária: 14 anos
Gênero: comédia dramática

Maestro Romano Nunes Cabelo

Redação — Mon, 15 Apr 2013 14:55:46 +0000

Um músico que concentra luz própria emana calor e muita emoção com seis, dez ou doze cordas.

Seu nome é Romano Nunes nascido em Carlópolis, cresceu por conta da música em Jacarezinho, amadureceu artisticamente em Curitiba, todas cidades do Paraná. Em Curitiba chegou com apenas sua guitarra elétrica e seus cabelos compridos, o qual herdou o apelido, Cabelo, carinhosamente conhecido pelos amigos.

Exímio violonista e violeiro, instrumentos aos quais domina com maestria, e é amigo íntimo desde seus cinco anos de idade, quando já emocionava a todos tocando “Abismo de Rosas” ( A. Jeacomino/Canhoto ). Multifacetário adapta-se facilmente ao cavaquinho, ou à guitarra.

Improvisa uma única música em vários ritmos, seja Something dos Beatles em pop ou jazz, ou
sai de clássicos de Villa Lobos para a Bossa Nova e da bossa para Tangos, Boleros e Flamengos. Mas, o mais instigante são suas composições próprias, emaranhadas de suaves melodias, e
ritmos regionais transformados em Erudito-New Age.

O centro cultural b_arco apresenta desde de 2010 o projeto Encontros Musicais com Caito Marcondes e convidados especiais. De março a junho, e de agosto a novembro, o renomado percussionista brasileiro traz aos espaços do b_arco músicos prestigiados da cena instrumental mundial. Em diferentes formações e cenários, a cada semana é apresentada uma nova
experiência sonora e visual. A bilheteria abre às 21 horas, e o show começa às 22h30.

Segundo Caito, curador do projeto, a idéia é que a música instrumental brasileira conquiste o
reconhecimento de novos admiradores, e recupere alguns que ficaram pelo caminho. “Damos espaço à música instrumental de todas as vertentes. Da música pura de autor à importância da improvisação. Desejamos, através desses concertos e oficinas, ampliar o universo musical de músicos e de amantes da música, estabelecendo uma ampla rede de informações e troca de experiências”, diz.

Neste show o Maestro conta com a presença de outros importantes nomes: Homero Feijó (baixo), Bruno Lasi (bateria), Joana Gomila(voz) e participação especial de Eliane Bastos também paranaense. Com carisma e talento, ela chegou de mansinho em São Paulo e aos poucos foi conquistando seu espaço. Sempre com muito trabalho, dedicação e ética. Não demorou muito para que os amantes da boa música popular brasileira se rendessem ao talento e à voz de Eliane, hoje uma cantora reconhecida e respeitada pelos colegas do meio musical e admirada por seus fãs.
Apresentação

Dia 19/04/2013

Sexta-feira, a partir
das 21h30, no b_arco

ingressos a R$ 20 | meia entrada para estudantes e maiores
de 60

b_arco

Rua Dr. Virgílio de Carvalho Pinto, 426 | Pinheiros | São Paulo | SP

DANÇA POPULAR BRASILEIRA NA CAIXA CULTURAL CURITIBA

Redação — Fri, 29 Mar 2013 01:23:09 +0000

A CAIXA Cultural Curitiba apresenta, de 12 a 14 de abril, o
show “Na Eira” do coletivo Ponto BR, formado por músicos contemporâneos e
mestres da cultura tradicional. O repertório da apresentação traz toadas de
bumba-meu-boi, pontos de tambor de mina, cocos, maracatus, cirandas e carimbós
que, fundidos, resultam em hits atemporais.
O grupo, que ganhou o Prêmio da Música Brasileira 2012, como
melhor grupo regional, reúne alguns dos principais guardiões da cultura
tradicional do Brasil, como o cantador de Boi maranhense, Humberto de Maracanã;
o mestre Walter do Maracatu, Estrela Brilhante de Recife; e Dona Zezé de
Iemanjá, ekedi e caixeira do divino da Casa Fanti Ashanti, terreiro tradicional
de São Luis. Se unem, ao diálogo popular, a paulistana Renata Amaral, o
pernambucano Eder “O” Rocha, o maranhense Henrique Menezes e o suíço Thomas
Rohrer.
A proposta é incentivar o diálogo entre vertentes e gerações
dos diversos tipos de manifestação cultural, em que diferenças estéticas,
temporais e sociais, são harmonizadas revelando outra via para o fazer
artístico. É necessário experimentar os saberes e as sonoridades destas
tradições, suas possibilidades formais, texturas vocais e instrumentais,
gerando uma sonoridade única e atemporal.
“Ponto” é o nome dado aos cantos de diversos batuques, das
manifestações populares, considerado arte brasileira de primeira grandeza. São
melodias e ritmos, matrizes da nossa música urbana e, por terem influenciado
significativamente a formação de gêneros como o samba, o forró e outros, são
facilmente assimilados. Pela memória coletiva acessamos referências nas quais
reconhecemos nossa identidade cultural.
Esta investigação estética está fundamentada em uma longa
convivência com estas comunidades, sua cultura, seus guardiões, em pesquisas
que já renderam dezenas de registros em CD e documentários destas
manifestações. Toadas de Bumba-Meu-Boi, Maracatus, pontos de Tambor de Mina,
Jurema, Cocos, Cirandas, Carimbós, Rojões e vários outros, fazem parte do show
na eira, cujo processo de concepção é fruto de uma imersão do grupo em ensaios
e encontros, registrados ao vivo, que resultaram também no CD de mesmo nome.
Oficinas:
O coletivo Ponto BR realiza ainda, na CAIXA Cultural,
oficinas gratuitas de Maracatu, Caixa do Divino e Bumba-Meu-Boi, conforme a
programação abaixo. As inscrições devem ser realizadas, até terça-feira (2),
pelo email caixacultural08.pr@caixa.gov.br, e a seleção será por ordem de
inscrição.
Maracatu com Mestre Walter França e Eder “O” Rocha: 13 de
abril de 2013 (sábado), das 11h às 13h0
O maracatu é uma das manifestações remanescentes dos
cortejos e coroações dos reis do Congo, sendo uma das principais expressões da
tradição popular pernambucana. Realizada no ciclo carnavalesco, tem forte
conotação religiosa. A oficina enfoca a música do maracatu nação, a partir do
canto – loas ou toadas – e a percussão, chamada de baque. São 30 vagas.
Caixa do Divino com Mestra Zezé Menezes e Renata Amaral: 13
de abril de 2013 (sábado), das14h às 16h
A Festa do Divino Espírito Santo é um ritual de
religiosidade popular, realizado em todo o Brasil. No estado do Maranhão, ela
tem a particularidade de ser conduzida por mulheres tocando tambores, as
Caixeiras do Divino. A oficina oferece um trabalho orgânico de musicalização
por intermédio da prática do canto e da percussão. Os cânticos do Divino,
transmitidos oralmente há gerações, são assimilados com facilidade, resgatando
a memória coletiva, onde a percussão simples e vigorosa conduz esta prática de
conjunto de fácil resultado musical. A oficina é encerrada com a tradicional
dança das caixeiras. São 20 vagas.
Bumba-Meu-Boi com Mestre Humberto de Maracanã e Henrique de
Menezes: 13 de abril de 2013 (sábado), das11h às13h
O boi é tema de inúmeras manifestações populares em todo o
Brasil. No Maranhão, o Bumba-Meu-Boi é um fenômeno sóciocultural de enormes
proporções, cujo auge do ciclo – o batismo do Boi – acontece no dia de São
João. A oficina se concentra no bumba-meu-boi de matraca ou da Ilha, um dos sotaques
mais conhecidos e que forma os maiores batalhões – grupos com mais de mil
integrantes entre músicos e dançarinos. A oficina entrelaça o canto, a dança, e
principalmente o toque dos diversos instrumentos da orquestra do bumba-meu-boi.
São 30 vagas.
Serviço:
Espetáculo “Na Eira”
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo,
280 – Curitiba (PR)
Data: de 12 a 14 de abril de 2013 (sexta-feira a domingo)
Hora: sexta-feira e sábado às 20h, domingo às 19h

Ingressos: R$ 10 e R$ 5 (meia – conforme legislação e
correntista CAIXA)

Bilheteria: (41) 2118-5111 (de terça a sexta-feira das 12h
às 20h, sábado das 16h às 20h e domingo das 16h às 19h)

Classificação etária: Livre para todos os públicos

Lotação máxima: 125 lugares (2 para cadeirantes)

Depois da Última Escada – Teatro Rio de Janeiro

Redação — Tue, 26 Mar 2013 14:44:13 +0000

Uma mulher vestida de noiva, em seu vestido já amarelado, obcecada por sua própria beleza, procura de forma esperançosa e incessante o homem que a fará feliz e preencherá o seu desejo de se casar. Uma mulher que, na tentativa de ser alguém, acaba se desencontrando de si própria e perde a própria identidade, passando a perambular nesse espaço, à procura de si mesma e carregando consigo tudo que possui: suas malas. Uma mulher que vive, enterrada em um vaso de plantas, a esperança manca de um dia ir embora desse lugar, levada por alguém que virá movê-la, esperança essa que é mantida pelas flores que recebe diariamente de um remetente desconhecido. Essas três personagens têm suas buscas e seus vazios alimentados por um Zelador que tem o domínio sobre esse espaço e que se diverte com os conflitos e angústias dessas mulheres, que se tornam o objeto que ele tem para alimentar seu próprio vazio e sua ficção.

Orientada por Gustavo Rocha, diretor convidado para este segundo trabalho, a Quesquecé Companhia de Teatro começa 2013 com novo espetáculo que trata dos questionamentos de quatro personagens que vagam por um espaço cuja única saída é uma escada. ‘Depois da última escada’ nos mostra que a comédia de estar vivo aparece nos momentos de maior angústia individual. Sua criação se baseia na exacerbação da forma dos personagens para evidenciar seu patético estar no mundo e contar suas estórias.

Sobre Quesquecé Companhia de Teatro
Formada há cerca de quatro anos, por três atrizes e um produtor, dedica-se aos estudos das dinâmicas teatrais contemporâneas desconstruindo e remontando sua dramaturgia e sua encenação a partir de experimentações avessas aos padrões do drama tradicional. Para realizar seus trabalhos, convida um diretor que possa orientar o processo dramatúrgico da companhia. O primeiro espetáculo teve duas temporadas, em 2008 e 2009, no Parque das Ruínas com o espetáculo ‘Vestindo as horas que passamos juntos’, dirigido por João Marcelo Pallottino. Desta vez, a criação das atrizes-dramaturgas agora se dará em torno das dinâmicas de personagens que transitam em um pequeno ponto perdido no nada, que não se parece com coisa nenhuma.

SINOPSE Depois da Última Escada O vazio e os sonhos movem quatro personagens a perambularem em um espaço onde existe apenas uma escada que poderia levá-los a outro lugar. Pateticamente nenhum deles se atreve a subir.

Texto e concepção: Quesquecé Cia de Teatro | Direção: Gustavo Rocha |Elenco: Camila Costa, Juliana Soure, Mariana Rego e Renato Valença | Dramaturgia: Quesquecé Cia de Teatro

INFORMAÇÕES – Depois da Última Escada
Local: Teatro Candido Mendes (Capacidade: 133 lugares)
Rua Joana Angélica, 63, Ipanema Telefone: (21) 2267-7295
Data: até 07 de abril de 2013
Horários: sextas e sábados, às 21h30, domingos, às 20h30
Ingresso:R$ 40,00 (inteira)
Duração: 80 minutos
Classificação indicativa: 12 anos.

Dois Compassos. Delcio Carvalho e Marcelo Guima. RJ

Redação — Thu, 21 Mar 2013 18:26:15 +0000

“Dois Compassos”: A parceria de Delcio Carvalho, cantor e compositor veterano, autor de clássicos da nossa MPB, com Marcelo Guima, violonista já há um bom tempo, e que nos últimos anos se dedica à linguagem das canções.

Mestre Delcio Carvalho na Caixa Cultural do Rio de Janeiro. Neste show havera apresentação das músicas de Delcio Carvalho, que todo mundo já conhece, como” Acreditar” e “Sonho Meu”, só que agora com arranjos atuais e bem diferentes do original, além de ser a estreia do violonista Marcelo Guima como cantor e compositor de canções.

Para acompanhar o Delcio e o Guima, tem uma rapaziada de “responsa”, olha só a banda: Arthur Maia no baixo, Marcos Suzano na percussão, Toninho Ferragutti no acordeon e mais alguns convidados.

Delcio Carvalho: Compositor. Cantor. Filho de músico – seu pai era saxofonista da banda “Lira de Apolo” -, foi cortador de cana na infância. Começou a cantar em conjuntos de baile da sua cidade e na orquestra de Cícero Ferreira.
Em 1956, após o serviço militar, transferiu-se para o Rio de Janeiro indo residir no Morro do
Querosene, no bairro do Rio Comprido.
Participou de vários programas de calouros, entre os quais “Pescando Estrelas” e “Trem da Alegria”, além de shows de Gomes Filho, da Rádio Guanabara. Por essa época também apresentou-se em diversos clubes do Rio de Janeiro, entre eles, Tijuca Tênis Clube, Ramos Tênis Clube e Grajaú Tênis Clube, sempre como cantor de bailes.
Atuou como cantor em conjuntos de baile e na noite, em bares e casas noturnas do estado do Rio de Janeiro, principalmente na cidade de Caxias, onde morou durante vários
anos.
Em 1970 ingressou na Ala de Compositores da Imperatriz Leopoldinense.

Caixa Cultural Rio – Almirante Barroso

05-06 e 07 de abril

- Av. Almirante Barroso – 25, Centro, Rio de Janeiro – RJ

www.caixa.gov.br/caixacultural

caixacultural.rj@caixa.gov.br

Realismo – Teatro no Rio

Redação — Sat, 09 Mar 2013 19:38:44 +0000

No palco, João Velho, como protagonista e dando nome ao personagem, Adriano Saboya, Átila Calache, Beatriz Bertu, Christian Landi, Daniela Galli, Paula Braun e um convidado especial a casa apresentação.

Bem-humorado, o texto, inédito no Brasil, flerta com diversos gêneros que perpassam o vaudeville, o absurdo e o nonsense, criando uma estrutura na qual o título da peça não condiz, ironicamente, com uma possível primeira leitura de seu significado.

SOBRE O ESPETÁCULO

Uma mãe e um pai pouco ortodoxos; uma namorada de adolescência e uma atual quase-ex-namorada; dois amigos, um de infância, outro de idade adulta, ambos hiperativos; programas decadentes de televisão; um gato nada simpático; a total inação de um homem comum de 30 anos que decide se enclausurar em seu apartamento, em meio a seus “fantasmas”. Esses são alguns dos elementos que compõem o espetáculo. Realismo retrata estilhaços da vida de uma figura nada exemplar, constituindo, de forma difusa, imagens que pretendem discutir, através da ótica masculina, a inerente solidão de todo ser humano.

“Realismo lança um olhar sensível sobre o universo masculino – mais pontualmente, o texto parece falar da inaptidão de todo menino frente à vida adulta. E temos, ainda, a comicidade ácida; quase desbragada; beirando o politicamente incorreto”, afirma Tato

Texto: Anthony Neilson
Tradução: Felipe Vidal
Direção: Tato Consorti
Elenco: João Velho (João Velho); Adriano Saboya (Mullet/Pai); Paula Braun (Ângela/Apresentadora); Daniela Galli (Mãe/Política de Esquerda); Átila Calache (Átila Calache/Político Independente); Beatriz Bertu (Laura/Política de Direita); Christian Landi (Simão/Autoridade); Participação Especial (Gato)

INFORMAÇÕES
Local: Centro Cultural da Justiça Federal (Capacidade: 142 lugares)
Avenida Rio Branco, 241 – Centro. Informações: (21) 3261-2550
Data: até 31 de março, exceto dia 29 de março Horário: de sexta a domingo, às 19h (exceto, sexta, dia 29 de março de 2013 Ingresso: R$ 20,00
Duração: 90 minutos
Classificação etária: 16 anos
Bilheteria: de terça a domingo, das 15h às 19h Gênero: Comédia Dramática

Mônica Salmaso & Guinga/RJ

Redação — Wed, 27 Feb 2013 19:48:01 +0000

Convidada pelo Teatro Rival Petrobras neste ano de 2013, Mônica Salmaso apresenta mais uma vez o belo show em parceria com compositor e violonista Guinga, que já passou pela casa com sucesso absoluto de platéia e crítica. Os shows acontecem na semana de comemoração ao “Dia Internacional da Mulher” – 8 de março. Um presente do Teatro Rival e artistas a estas comemorações…

Estas apresentações no Teatro Rival Petrobras, vêm da vontade de repetir estes encontros (agora com algumas novidades de repertório) e da paixão da cantora pela obra de Guinga, cujas canções ela considera imprescindíveis, lindas e desafiadoras como intérprete. E que será seu próximo projeto – as canções de Guinga com Paulo César Pinheiro.

Neste show, Mônica cantará parcerias de Guinga com Paulo César Pinheiro, Aldir Blanc, José Miguel Wisnik, mauro Aguiar e Chico Buarque.

Lula Galvão é o convidado da dupla, tocando guitarra e violão.

INFORMAÇÕES
Data: 08 e 09 de março de 2013
Horário: Sexta-feira e Sábado, às 19h30
Preços: Setor A / Mezanino: R$ 75,00 (Inteira)
R$ 37,50 (Estudante / Idoso / professores da Rede Municipal de Ensino)
Setor B: R$ 60,00 (Inteira)
R$ 50,00 (Promoção para os 100 primeiros pagantes)
R$ 30,00 (Estudante / Idoso / professores da Rede Municipal de Ensino)
Classificação etária: 18 anos.

LOCAL – Teatro Rival Petrobras (472 lugares)
Rua Álvaro Alvim, 33/37 – Cinelândia. Telefone (21) 2524-1666 .
Leia Mais+. Shows Rio de Janeiro

Comédia Crânio, no Teatro Cleyde Yáconis – SP

Redação — Wed, 27 Feb 2013 19:40:33 +0000

Com direção de Noemi Marinho, peça reúne os atores Patrícia Gasppar, Renato Caldas, Fábio Herford, Paulo Américo e Noemi Gerbelli no elenco. Na ficha técnica estão, ainda, Daniel Maia (trilha sonora), Wagner Freire (iluminação) e Theodoro Cochrane (cenário e figurino). Texto de Lúcia Carvalho

Uma funcionária distraída está em apuros depois de trocar o valor de um contrato milionário. Este é o mote da comédia Crânio, direção de Noemi Marino para texto de Lúcia Carvalho.

No elenco estão os atores Patrícia Gasppar, Renato Caldas, Fábio Herford, Paulo Américo e Noemi Gerbelli. A trilha sonora de Daniel Maia, a iluminação de Wagner Freire e os figurino e cenário de Theodoro Cochrane completam a ficha técnica. A realização é da Mesa 2 Produções, com assistência de direção de Tathiana Marinho.

Ana Helena (Patrícia Gasppar) e Thielli (Renato Caldas) trabalham no departamento de vendas da empresa de ar condicionado Fresh Air. Sheila (Noemi Gerbelli) é a extravagante executiva, chefe de ambos. Desatenta, Ana Helena se confunde e troca o valor do contrato a ser assinada pelo sr. Salim (Fábio Herford), o viúvo árabe, importante cliente da Fresh Air. A situação pode causar um prejuízo de 100 mil reais à empresa.

Thielli sugere que a amiga Ana Helena conquiste Salim, fazendo com que ele assine o contrato com o valor correto. Tudo está planejado para acontecer em uma festa na casa de Sheila, em que uma relíquia usada como objeto de decoração – um crânio mexicano – chama a atenção dos convidados.

Patrícia Gasppar, que interpreta Ana Helena na trama, conheceu o texto há três anos. “O texto de Lúcia Carvalho nos motivou. É uma comédia leve sobre assuntos do dia-a-dia comum do público”, conta ela. “Ana Helena é uma personagem romântica à moda antiga, que tem o sonho de reconstruir sua vida, como se fosse uma garota aos 15 anos de idade.”

A diretora Noemi Marinho teve o primeiro contato com o texto quando os atores a chamaram para uma leitura no MASP. “Logo depois, a Mesa 2 me convidou para dirigir a montagem”, relembra Noemi.

A montagem
O cenário de Theodoro Cochrane se divide entre o escritório da Fresh Air e a casa de Sheila. “Criei um cenário que se transforma. De um lado, todo o ambiente de um escritório com pastas, arquivos empilhados e gavetas. Do outro, a casa de Sheila, onde acontece a festa. Para dialogar com a personagem exuberante, criei uma casa com tons vermelhos bem fortes e impactantes.”

Para os figurinos, Theodoro se inspirou no color block (tendência de combinar cores vibrantes no mesmo look). “Estou usando combinações que causam estranhamento, mas se harmonizam em cena”, conta ele.

Para a diretora Noemi Marinho, “o mérito do texto é o olhar apurado para os detalhes corriqueiros. A autora observa pequenas coisas, como palavras, pronúncias e gestos, e leva para a comédia. Não temos pretensão em ser didáticos ou passar mensagens. Trata-se de uma comédia leve. Crânio é filhote do besteirol, como ficou conhecido o movimento teatral que ganhou força na década de 80, desprovido de preconceito e com uma caricatura do comportamento cotidiano”, finaliza Noemi Marinho.

INFORMAÇÕES
Data: até 17 de março de 2013
Local: Teatro Cleyde Yáconis (Capacidade: 288 lugares)
Avenida do Café, 277, Jabaquara. Telefones: (11) 5070-7018 / 5070-7014 / 5070-7011.
Horário: sexta, 21h30; sábado, 21h; domingo, 18h.
Preço: R$30,00 (sexta), R$ 50,00 (sábado) e R$ 40,00 (domingo).
Duração: 70 minutos.
Classificação etária: 12 anos
Estacionamento Rua Guatapará, 170 (R$ 15,00).