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Em 1839 é capturada durante a batalha de Curitibanos, mas consegue fugir, atravessando o rio Canoas a nado, para encontrar-se com Garibaldi em Vacaria. Dois anos mais tarde vai para o Uruguai, onde integra a defesa de Montevidéu contra Oribe, ex-presidente da República. No ano seguinte casa-se com Garibaldi e parte para a Itália. Segue lutando ao lado dele pela unificação do país, dando provas de grande bravura, em episódios como a batalha do Gianicolo.

Com a derrota de Garibaldi, o casal é obrigado a fugir de Roma, vestido de soldado. No caminho para o exílio, na Suíça, Anita adoece e morre perto de Ravena.

Dona Ivone Lara no Guairão

Tudo começou com um sonho e uma vontade imensa de levar cultura e arte à população curitibana. Foi dessa maneira que o empresário Arlindo Ventura, proprietário do OTorto Bar, lançou-se em sua mais nova caminhada: o de agente cultural, promovendo e levando manifestações artísticas dirigidas à toda a família. Assim, aconteceu no dia 20 de fevereiro de 2010, o projeto QUADRA CULTURAL – idéia nascida dentro do OTorto, com uma finalidade apenas: oferecer um dia de arte na rua, apresentando diversos estilos de música no bairro São Francisco, inspirado em movimentos semelhantes que já acontecem em várias cidades do Brasil.

Na proposta inicial do QUADRA CULTURAL, o objetivo era trazer o músico Pena Branca, mas o artista faleceu alguns dias antes do evento. Vieram então, As Galvão, não para preencher a lacuna deixada pelo músico, mas para abrilhantar o espetáculo e fizeram um show maravilhoso e emocionante. Antes delas, estiveram no palco também: Fabio Elias, lançando seu trabalho solo, Gente Boa da Melhor Qualidade, Lamarão, Iria Braga e Molungo, Arnaldo Freitas, Viola Quebrada, entre outras atrações, como recitais de poesia. Contando com uma equipe particular de segurança, o evento transcorreu com extrema tranqüilidade num clima de grande harmonia entre as cerca de 2.500 pessoas que prestigiaram o evento. O investimento não parou por aí: toda uma estrutura com banheiros químicos foi montada para o conforto do público. Enfim, um dia memorável, que ficará marcado na história da cultura de Curitiba.

Assim, com o intuito de reunir vários tipos de público e de ser realizado uma vez por ano – sempre no primeiro sábado após o Carnaval – o QUADRA CULTURAL cumpriu seu papel: o de celebrar a cultura de forma democrática! Com programação do próximo ano já em elaboração, o QUADRA CULTURAL traz agora para o grande auditório do Teatro Guaíra, a grande dama do samba brasileiro, Dona Ivone Lara para o lançamento do CD e DVD “ Canto de Rainha”.

COM TODO RESPEITO…

DONA IVONE LARA!

Dia 7 de agosto no Teatro Guaíra

Uma das maiores compositoras do país e referência e reverência quando o assunto é samba, Dona Ivone Lara foi a primeira mulher a assinar um samba-enredo e não se trata de um samba qualquer, mas de “Os Cinco Bailes da História do Rio”, superando as barreiras e o preconceito da mulher, arraigados profundamente no mundo desse ritmo tão nacional. Esses são apenas alguns fatos da história de Dona Ivone Lara que passou uma infância em um internato e estudou música com Lucila Guimarães, primeira esposa de Villa-Lobos. Aprendeu a tocar cavaquinho e nos anos 40 mudou-se para a Mangueira, onde conheceu outros sambistas e freqüentou rodas de samba. Até o ano 2000 gravou cinco LPs e um CD, “Bodas de Ouro”, com diversas participações. Dona Ivone é madrinha da ala dos compositores da Império Serrano e desfila todo ano na ala das baianas. Seu repertório é composto na maioria de sambas românticos, dolentes ou de inspiração em suas raízes africanas. Quem não conhece alguns dos seus sucessos e composições como: Sonho Meu; Alguém me avisou e Enredo do meu samba?

Dona Ivone Lara gravou seu primeiro DVD, em 2009, rodeada por convidados mais do que especiais, entre eles Caetano Veloso, Beth Carvalho, Jorge Aragão, Délcio Carvalho, Bruno Castro, Velha Guarda do Império, Arlindo Cruz, Gilberto Gil e Zeca Pagodinho. Mais do que os convidados, é Dona Ivone Lara a grande atração e que, aos 89 anos, se prepara para uma nova empreitada. Toda a atenção da mídia está voltada para a sambista!

Este ano, dona Ivone Lara será homenageada, no dia 11 de agosto, como a “Artista do Ano”, do Prêmio da Música Brasileira, criado há 22 anos e concedido aos artistas de maior expressão no país.

O Show

Dona Ivone Lara faz única apresentação em Curitiba no dia 7 de agosto às 21h no teatro Guaíra. Será uma oportunidade rara de ver e ouvir a grande dama do samba, aos 89 anos de idade se apresentar pela primeira vez no grande auditório do teatro. O show de abertura será com a banda curitibana Serenô.

Serviço:

Show Dona Ivone Lara – Lançamento do CD e DVD Canto de Rainha

Show de abertura: Banda Serenô

Data: 07 de Agosto (sábado)

Hora: 21h

Local: Guairão

Ingressos à venda na bilheteria do teatro e no Bar O Torto.

Mais informações: 3304 7982 / 9629 0837 / 8446 2035

QUANDO TUDO ACONTECEU…

1910: Em Valinhos, interior do Estado de São Paulo, Brasil, a 6 de Agosto nasce João Rubinato, filho de imigrantes italianos. – 1924: Primeiro ofício: entregador de marmitas. – 1932: Depois de ter vivido em Jundiaí e Santo André, muda-se para a cidade de São Paulo; emprega-se como vendedor de tecidos e participa em programas de calouros, na rádio; adota o pseudônimo Adoniran Barbosa. – 1934: Com a marcha Dona Boa ganha o primeiro lugar em concurso carnavalesco promovido pela Prefeitura de São Paulo. – 1936: Casa com Olga – 1937: Passa a viver com Matilde, amor para toda a vida. – 1941: É convidado pela Rádio Record para trabalhar como ator cômico, locutor e discotecário. – 1955: Grava Saudosa Maloca, samba de sucesso; a seguir compõe outro sucesso: o Samba do Arnesto. – 1965: Os “Demônios da Garoa” gravam Trem das onze, samba de Adoniran, que alcança grande êxito. – 1972: Adoniran aposenta-se mas como a pensão que recebe é pequena, passa a fazer shows nos circos e nos palcos. – 1974: Adoniran grava o samba Vide verso meu endereço. – 1982: Elis Regina canta e grava Tiro ao Álvaro, de Adoniran Barbosa; este morre a 23 de Novembro, parada cardíaca.

 O ENTREGADOR DE MARMITAS

Desde Valinhos, onde nasce em 1910, como João Rubinato, até à São Paulo que canta em seus sambas, Adoniran Barbosa conhece as misérias da vida e a rejeição dos que têm de lutar até à última fibra dos ossos para ter seu talento reconhecido. Não foi fácil a vida para o sambista.

Abandona a escola cedo, pois não gosta de estudar; nascido de uma família de imigrantes italianos, que busca acertar-se na vida, necessita trabalhar, para ajudar a família numerosa – Adoniran tem sete irmãos. Procurando resolver seus problemas financeiros, os Rubinato vivem mudando de cidade. Moram primeiro em Valinhos, depois Jundiaí, Santo André e finalmente São Paulo.

Em Jundiaí, conhece seu primeiro ofício: entregador de marmitas. Aos quatorze anos, ainda criança, o encontramos rodando pelas ruas da cidade e, legitimamente, surrupiando alguns bolinhos pelo caminho. A matemática da vida lhe dá o que a escola deixou de ensinar: uma lógica irrefutável. Se havia fome e, na marmita, oito bolinhos, dois lhe saciariam a fome e seis a dos clientes; se quatro, um a três; se dois, um a um. O aprendizado se completa, nas diversas atividades exercidas por João. Foi pedreiro, garagista, mascate, encanador, garçom, metalúrgico…

Mais tarde faria Vide verso meu endereço, samba gravado em 1974, já no final da vida – Adoniran morre em 1982 -  no qual fala de situação decerto observada em suas andanças pelas ruas das cidades em que viveu. Em forma de carta, o samba diz:

Venho por meio dessas mal traçadas linhas

comunicar-lhe que fiz um samba pra você,

no qual quero expressar

toda minha gratidão

e agradecer de coração

tudo o que você me fez.

O dinheiro que você me deu

comprei uma cadeira lá

na Praça da Bandeira.

Ali vou me defendendo,

pegando firme dá pra tirar

mais de mil por mês.

Casei, comprei uma casinha linda

lá no Ermelindo.

Tenho três filhos lindos,

dois são meus, um de criação…

Não é necessariamente um samba de reconhecimento, mas de formação, passa-nos a experiência de quem viveu e aprendeu a observar o que, em torno de si, é a vida.

 A GESTA DE ADONIRAN BARBOSA

O compositor e cantor tem um longo aprendizado, num arco que vai do marmiteiro às frustrações causadas pela rejeição de seu talento. Quer ser artista – escolhe a carreira de ator. Procura de várias maneiras fazer seu sonho acontecer. Tenta, antes do advento do rádio, o palco, mas é sempre rejeitado. Sem padrinhos e sem instrução adequada, o ingresso, nos teatros, como ator, lhe é para sempre abortada  O samba, no início da carreira, tem para ele caráter acidental. Escolado pela vida, sabe que o estrelato e o bom sucesso econômico só são alcançados na veiculação de seu nome na caixa de ressonância popular que é o rádio. 

O magistral período das rádios, também no Brasil, cria diversas modas, mexe com os costumes, inventa a participação popular – no mais das vezes, dirigida e didática. Têm elas um poder e extensão pouco comuns para um país rural como o nosso. Inventam a cidade, popularizam o emprego industrial e acendem os desejos de migração interna e de fama. Enfim, no país dos bacharéis, médicos e párocos de aldeia, a ascensão social busca outros caminhos e pode-se já sonhar com a meteórica carreira de sucesso que as rádios produzem. Três caminhos podem ser trilhados: o de ator, o de cantor ou o de locutor.

Adoniran, aprendiz das ruas, percebe as possibilidades que se abrem a seu talento. Quer ser ator, popularizar seu nome e ganhar algum dinheiro, mas a não aceitação anterior o leva para outros caminhos. Sua inclinação natural no mundo da música é a composição mas, neste momento, o compositor é um mero instrumento de trabalho para os cantores, que compram a parceria e, com ela, fazem nome e dinheiro. Daí sua escolha recair não sobre a composição, mas sobre a interpretação.

Entrega-se ao mundo da música. Busca conquistar seu espaço como cantor – tem boa voz, poderia tentar os diversos programas de calouro. Já com o nome de Adoniran Barbosa – tomado emprestado a um companheiro de boêmia e de Luiz Barbosa, cantor de sambas, que admira – João Rubinato estréia cantando um samba brejeiro de Ismael Silva e Nilton Bastos, o Se você jurar. É gongado, mas insiste e volta novamente ao mesmo programa; agora cantando o belo samba de Noel Rosa, Filosofia, que lhe abre as portas das rádios e ao mesmo tempo serve como mote para suas composições futuras:

O mundo me condena

e ninguém tem pena

falando sempre mal

do meu nome

deixando de saber

se eu vou morrer de sede

ou se eu vou morrer de fome. 

Mas a filosofia

hoje me auxilia

a viver indiferente assim

nessa prontidão (1) sem fim.

Vou fingindo que sou rico

pra ninguém zombar

de mim.

Não me incomodo

que você me diga

que a sociedade é minha inimiga,

pois cantando nesse mundo

vivo escravo do meu samba

muito embora vagabundo.

Quanto a você da aristocracia

que tem dinheiro

mas não compra alegria

há de viver eternamente

sendo escrava dessa gente

que cultiva a hipocrisia.

 DEUS DÁ O FRIO CONFORME O COBERTOR

Saudosa Maloca, primeiro sucesso de Adoniran. Entretanto, o que está a acontecer no resto do mundo? Consulta a Tábua Cronológica.

A vida profissional de Adoniran Barbosa se desenvolve a partir das interpretações de outros compositores. Embora a composição não o atraia muito, a primeira a ser gravada é Dona Boa, na voz de Raul Torres. Depois grava em disco Agora pode chorar, que não faz sucesso algum. Aos poucos se entrega ao papel de ator radiofônico; a criação de diversos tipos populares e a interpretação que deles faz, em programas escritos por Osvaldo Moles, fazem do sambista um homem de relativo sucesso. Embora impagáveis,  esses programas não conseguem segurar por muito tempo ainda o compositor que teima em aparecer em Adoniran. Entretanto, é a partir desses programas que o grande sambista encontra a medida exata de seu talento, em que a soma das experiências vividas e da observação acurada dá ao país um dos seus maiores e mais sensíveis intérpretes.

O mergulho que o sambista fará na linguagem, suas construções lingüísticas, pontuadas pela escolha exata do ritmo da fala paulistana, irão na contramão da própria história do samba. Os sambistas sempre procuraram dignificar sua arte com um tom sublime, o emprego da segunda pessoa, o tom elevado das letras, que sublimavam a origem miserável da maioria,  e funcionavam como a busca da inserção social. Tudo era uma necessidade urgente, pois as oportunidades de ascensão social eram nenhumas e o conceito da malandragem vigia de modo coercitivo. Assim, movidos pelos mesmos desejos que tinha Adoniran de se tornar intérprete e não compositor, e a partir daí conhecido,  os compositores de samba, entre uma parceria vendida aqui e outra ali, davam o testemunho da importância que a linguagem assumia como veículo social.

Mas a escolha de Adoniran é outra, seu mergulho também outro. Aproveitando-se da linguagem popular paulistana – de resto do próprio país – as músicas dele são o retrato exato desta linguagem e, como a linguagem determina o próprio discurso, os tipos humanos que surgem deste discurso representam um dos painéis mais importantes da cidadania brasileira. Os despejados das favelas, os engraxates, a mulher submissa que se revolta e abandona a casa, o homem solitário, social e existencialmente solitário, estão intactos nas criações de Adoniran, no humor com que descreve as cenas do cotidiano. A tragédia da exclusão social dos sambistas se revela como a tragicômica cena de um país que subtrai de seus cidadãos a dignidade.

O sucesso de Saudosa Maloca (2), o primeiro do compositor, traz já inscritas suas marcas:

Se o sinhô não tá lembrado

dá licença de contá

que aqui onde agora está

esse edirfiço arto (3)

era uma casa véia (4)

um palacete assobradado.

Foi aqui seu moço,

que eu Mato Grosso e o Joca

construímos nossa maloca,

mas um dia nós nem pode se alembrar

veio os home co’as ferramenta

o dono mandou derrubá.

Peguemos todas nossas coisas

e fumos pro meio da rua

preciá (5) a demolição.

Que tristeza que nós sentia

cada táuba que caía

duía no coração…

Mato Grosso quis gritá,

mas em cima eu falei:

“os home tá co’a razão nós arranja outro lugá.”

Só se conformemos quando Joça falô:

“Deus dá o frio conforme o cubertô.”

E hoje nóis pega páia (6) nas gramas do jardim

e pra esquecê nóis cantemos anssim:

Saudosa maloca, maloca querida

donde nós passemos

os dias feliz de nossas vidas.

 IRACEMA, EU PERDI O SEU RETRATO

O seu primeiro sucesso como compositor vira canção obrigatória das rodas de samba, das casas de show; é bem possível que todo brasileiro conheça, senão a música inteira, ao menos o estribilho, que se torna intemporal. Adoniran alcança, então, o almejado sucesso que, entretanto, dura pouco e não lhe rende mais que uns minguados trocados de direitos autorais. A música, que já havia sido gravada pelo autor em 1951 e não fizera sucesso ainda, é regravada novamente pelos “Demônios da Garoa”, conjunto musical de São Paulo (esta cidade é conhecida como a terra da garoa, da neblina, daí o nome do grupo). Embora o conjunto seja paulista, a música acontece primeiramente no Rio de Janeiro. E aí sim, o sucesso é retumbante.

Como acontecera com os programas escritos por Osvaldo Moles, que deram a Adoniran a medida exata da estética a ser seguida, o samba inspira Osvaldo a criar um quadro para a rádio, que se chamava História das Malocas, com um personagem, que faz sucesso, o Charutinho. De novo ator, Adoniran, tendo provado o sucesso como compositor, não mais se afasta da composição.

Arguto observador das atividades humanas, sabe também que o público não se contenta apenas com o drama das pessoas desvalidas e solitárias; é necessário que se dê a este público uma dose de humor, mesmo que amargo. Compõe para esse público um dos seus sambas mais notáveis, um dos primeiros em que trabalhou a nova estética do samba.

Iracema, eu nunca mais eu te vi.

Iracema, meu grande amor, foi embora…

Chorei, eu chorei de dor porque

Iracema, meu grande amô foi você.

Iracema, eu sempre dizia

cuidado ao atravessar essas rua…

Eu falava, mas você não me escuitava não

Iracema você travessô contramão.

E hoje ela vive lá no céu,

e ela vive bem juntinho de Nosso Sinhô…

De lembrança guardo somente suas meias

e seus sapatos…

Iracema, eu perdi o seu retrato…

(Declamando) Iracema, fartava (7) vinte dias  pro nosso casamento, que nóis ia se casá… Você travessô a rua São João, veio um carro te pega e te pincha no chão… Você foi pra assistença. O chofé não teve curpa, Iracema, paciença… paciença…

 MATILDE

Entre a tentativa de carreira nas rádios paulistas e o primeiro sucesso, Adoniran trabalha duro, casa-se duas vezes e freqüenta, como boêmio, a noite. Nas idas e vindas de sua carreira tem de vencer várias dificuldades. O trabalho nas rádios brasileiras é pouco reconhecido e financeiramente instável, muitos passaram anos nos seus corredores e tiveram um fim de vida melancólico e miserável. O veículo que encanta multidões, que faz de várias pessoas ídolos é também cruel como a vida; passado o sucesso que, para muitos, é apenas nominal, o ostracismo e a ausência de amparo legal levam cantores, compositores e atores a uma situação de impensável penúria.

Adoniran sabe disto, mas mesmo assim seu desejo cala mais fundo. O primeiro casamento não dura um ano; o segundo, a vida toda: Matilde. De grande importância na vida do sambista, Matilde sabe com quem convive e não só prestigia sua carreira como o incentiva a ser quem é e como é, boêmio, incerto e em constante dificuldade. Trabalha também fora e ajuda o sambista nos momentos difíceis, que são constantes. Adoniran vive para o rádio, para a boêmia e para Matilde.

Numa de suas noitadas, de fogo, perde a chave de casa e não há outro jeito senão acordar Matilde, que se aborrece. O dia seguinte foi repleto de discussão. Mas Adoniran é compositor e dando por encerrado o episódio, compõe:

Joga a chave meu bem

aqui fora tá ruim demais.

Cheguei tarde, perturbei teu sono

amanhã eu não perturbo mais…

Faça um furo na porta

amarre um cordão no trinco

pra abrir do lado de fora.

Não perturbo mais teu sono

chego a meia-noite e cinco

ou então a qualquer hora…

 HISTÓRIA

Dono de um repertório variado de histórias, o sambista não perdia a vez de uma boa blague. Certa vez, quando trabalhava na rádio Record, onde ficou por mais de trinta anos, resolveu, após muito tempo ali, pedir um aumento. O responsável pela gravadora disse-lhe que iria estudar o aumento e que Adoniran voltasse em uma semana para saber dos resultados do estudo… quando voltou, obteve a resposta de que seu caso estava sendo estudado. As interpelações e respostas, sempre as mesmas,  duraram algumas semanas… Adoniran começava se irritar e, na última entrevista, saiu-se com esta:

“Tá certo, o senhor continue estudando e quando chegar a época da sua formatura me avise..”

 FALAR ERRADO É UMA ARTE

Adoniran grava o Samba do Arnesto, sucesso absoluto. Entretanto, o que está a acontecer no resto do mundo? Consulta a Tábua Cronológica.  

O sucesso de Adoniran, a divulgação de suas músicas, se deve muito à atuação perfeita dos “Demônios da Garoa”. No mesmo ano em que gravaram Saudosa Maloca, também gravaram o Samba do Arnesto, cuja melodia e letra demonstram todo o cuidado das composições de Adoniran. A estética fundada pela música anterior se demonstra e plena, completa e acabada. O sambista descobre a si mesmo, sua melhor expressão e seus melhores interpretes. Aos quarenta e cinco anos é um artista perfeito… De sua boca ouvimos, em depoimentos tardios, algumas das definições mais precisas sobre o ofício de compor e reconhecemos nele a certeza e a convicção de que cria, com sua persistência, uma arte maior. Em um de seus depoimentos sai-se com esta pequena jóia, verdadeira arte poética: “Falar errado é uma arte, senão vira deboche” ou com esta: “Eu sempre gostei de samba. Sou um sambista nato. Gosto de samba e pouco me importa se custaram a me aceitar assim. Implicavam com as minhas letras, com os nóis fumo, nóis vamu, nóis semu etc. etc… O que eu escrevo está lá direitinho no Bexiga (8). Lá é engraçado… o crioulo e o italiano falam igualzinho… o crioulo fala cantando…”

Essa arte pode se reconhecida no Samba do Arnesto. Toda roda de samba, todo show ou cantoria em que o samba se acompanha do violão e seus instrumentos de percussão emendam a Saudosa maloca com o Samba do Arnesto…

O Arnesto nus convidô prum samba

ele mora no Brás (9),

nóis fumo não encontremos ninguém.

Nóis vortemos cuma bruta duma réiva (10) ,

da outra veis

nóis num vai mais!  

No ortro dia

encontremo co Arnesto

que pediu descurpa, mas nós num aceitemos.

Isso num se faz Arnesto,

nóis num se importa,

mais você devia

ter ponhado (11) um recado na porta.  

 (Breque falado:) (12) Anssim: Oia turma, não deu pra esperá. Aduvido que isso num faz mar (13) , e num tem importança. De otra veis nóis te carça a cara! (14)

 TREM DAS ONZE

A vida em família transcorre tranqüila. O sucesso espoca ora aqui ora ali. Mora Adoniran em São Paulo, perto do aeroporto – bairro afastado dos da burguesia paulista. Continua com sua vida no rádio, mas nada é permanente e ele reconhece isto com a própria vida. A voz a cada ano fica mais roufenha, produto dos cigarros e da bebida, para uns, e das imitações que faz como ator, para outros. A voz que fica na memória dos brasileiros é esta. 

Aposenta-se em 1972, com 62 anos de idade e, como a pensão que recebe é pequena, procura engordar a renda familiar em shows que faz nos circos e nos palcos. Canta nos circos às quintas, sábados e domingos. Certa feita, quando se preparava para entrar no picadeiro, diz para seu sobrinho, Sérgio Rubinato, que o acompanha nos últimos anos: “Está me cheirando a um certo fedor de ausência de público…” Ganha pouco e para ele a necessidade da afluência do público é importante.

Nem seu último sucesso, gravado e regravado diversas vezes, o Trem das onze, traz-lhe a devida recompensa. Trem das onze é gravado originalmente pelos Demônios, em 1965. Lançado no meio do ano, se torna o maior sucesso no carnaval do Rio de Janeiro e depois é novamente repatriado para São Paulo. É curioso que este samba apareça num momento importante para a música popular brasileira.

A música brasileira, após o advento da bossa-nova e da tropicália, mesmo mantendo o samba como pano de fundo, se integra a um processo de troca cultural com o resto do mundo, principalmente a música americana, que é importante para a sua remodelação e para o questionamento do fazer cultural, mas que retira dos meios midiáticos a expressão de certa parcela da população, que fizera da música base para quebrar com o preconceito e a não aceitação das elites culturais e econômicas. O samba é banido das rádios, da televisão…

Alguns movimentos de resistência e de troca cultural, como o Zicartola,  que recoloca o samba em discussão aparecem e são importantes. O foco de resistência é o Rio de Janeiro. O samba de maior penetração popular, o de Adoniran, sambista paulista.

 PARQUE DE DIVERSÕES

Nos últimos anos de vida, com o enfisema avançando, e a impossibilidade de sair de casa pela noite, o sambista dedica-se a recriar alguns dos espaços mágicos que percorreu na vida. Grava algumas músicas ainda, mas com dificuldade – a respiração e o cansaço não lhe permitem muita coisa mais – dá depoimentos importantes, reavaliando sua trajetória artística.  Compõe pouco.

Mas inventa para si uma pequena arte, com pedaços velhos de lata, de madeira, movidos a eletricidade. São rodas-gigante, trens de ferro, carrosséis. Vários e pequenos objetos da ourivesaria popular – enfeites, cigarreiras, bibelôs… Fiel até o fim à sua escolha, às observações que colhe do cotidiano, cria um mundo mágico. Quando recebe alguma visita em casa, que se admira com os objetos criados pelo sambista, ouve dele que “alguns chamavam aquilo de higiene mental, mas que não passava de higiene de débil mental…” Como se vê, cultiva o humor como marca registrada. Marca aliás, que aliada à observação da linguagem e dos fatos trágicos do cotidiano, faz dele um sambista tradicional e inovador.

Adoniran Barbosa morre em 1982, aos 72 anos de idade.

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NOTAS SOBRE O LINGUAJAR DO BEXIGA

  (1) Prontidão – sem dinheiro

  (2) Maloca – abrigo de vagabundos

  (3) Edirfiço arto – edifício alto

  (4) Casa véia – casa velha

  (5) Preciá – apreciar

  (6) Páia – palha

  (7) Fartava vinte dias – faltavam vinte dias

  (8) Bexiga – bairro da cidade de São Paulo

  (9) Réiva – raiva

(10) Brás – bairro da cidade de São Paulo

(11) Ter ponhado – ter posto

(12) Breque falado – fala sincopada

A exposição da Brasiliana irá contemplar obras da coleção Cem Bibliófilos, além de livros de grandes escritores brasileiros ilustrados por reconhecidos artistas visuais. É o caso, por exemplo, de uma obra de Machado de Assis ilustrada por Candido Portinari, de um Affonso Arinos por Lívio Abramo, de um Mario de Andrade pelo Caribé, de Jorge Amado por Di Cavalcanti.

Para esta edição, foram programados ainda a exibição dos documentários Gilberto Freyre, o Cabral moderno, do cineasta Nelson Pereira dos Santos, e Dias de caiçara, com registros inéditos da música e do estilo de vida dos habitantes praianos. Homenageado da Flip, Freyre também será tema do debate entre os historiadores Peter Burke, Joaquim Falcão e Rosa Maria Araújo. A convite da Global editora, o ator Dan Stulbach lerá trechos de um livro inédito de memórias de Freyre, De menino a homem, que será lançado na Flip. Outro lançamento na Casa da Cultura será o novo selo de ficção e não ficção da Editora Saraiva – o Benvirá.

Convidado para conduzir a Oficina Literária da Flip, o peruano Julio Villanueva Chang também estará presente na Casa da Cultura. No sábado, dia 07, dará uma palestra sobre o novo jornalismo literário. Já o escritor William Gordon vai conversar com o público sobre seu livro O anão, que será lançado pela Record.

Os ingressos da FLIP – Casa da Cultura serão vendidos a R$ 10, apenas em Paraty, a partir do dia 4 de agosto, na bilheteria da FLIP e na Casa da Cultura (Rua Dona Geralda, 177 – Centro Histórico).

Programação Flip – Casa da Cultura

Mais informações no site da Flip: www.flip.org.br 

Serão distribuídos, por meio de concurso público, pelo menos R$ 600 mil. O dinheiro pode beneficiar entidades já existentes ou bancar a criação de novos grupos.

“Queremos que as entidades possam investir no aprimoramento de seus sistemas de transparência”, diz José Luiz Herência, secretário de Políticas Culturais do Ministério da Cultura (MinC).

Por trás do edital, está a tentativa do MinC de controlar o poder do Ecad (Escritório Central de Arrecadação de Direitos), criado na época da ditadura e representante de cerca de 240 mil músicos.

Para Roberto Mello, presidente da Associação Brasileira de Música e Artes (Abramus), a iniciativa do governo é equivocada e arriscada.

“Você vai estimular a inadimplência”, crava Mello. “Vai acontecer o que acontecia antes da criação do Ecad. O usuário passa a depositar em juízo por não saber a quem deve pagar.”

José Vaz, da Diretoria de Direitos Intelectuais do MinC, coordenador do edital, diz, por outro lado, que o projeto vem apenas atender a uma demanda do setor cultural. “Com a internet, a gestão coletiva se tornou uma necessidade. Grupos de todo o país têm nos procurado”, diz.

CONSULTA

Para tentar aplacar a fúria de grupos de artistas que dizem que o projeto do governo põe em risco os direitos dos artistas, o MinC apresenta hoje os resultados da consulta pública aberta há 45 dias.

Foram apresentadas, até agora, 1.040 sugestões. O prazo de consulta do projeto foi estendido até 31/8.

Além da premiação em dinheiro, a comissão julgadora a ser criada poderá indicar até três menções honrosas.

O prêmio foi criado em 1959 e é concedido anualmente pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan) – do Ministério da Cultura -, por meio do Centro Nacional de Folclore e Cultura Popular. O objetivo principal é fomentar a pesquisa, de modo a estimular a diversidade e a atualização dos trabalhos brasileiros desenvolvidos dentro desse campo de estudos.
 
Só podem concorrer ao prêmio monografias inéditas, com temas nas áreas da cultura popular e do folclore brasileiros. Dentre os critérios para a escolha dos melhores trabalhos estão a originalidade do tema e/ou abordagem, a contribuição ao aprofundamento da temática e à renovação dos estudos de folclore e cultura popular e, ainda, o domínio de bibliografia especializada. O trabalho inscrito poderá ser individual ou de equipe, e cada autor só poderá concorrer com uma única monografia.

Veja Edital